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Los mejores libros para entender el arte de manera sencilla
El mundo del arte es tan fascinante como intimidante a veces. A quién no le ha pasado que le hablaban del trasfondo político que se deja entrever entre las pinceladas de tal o cual obra... y hemos dicho que sí, que claramente. Pero realmente no sabíamos a qué se referían.
Pues bien, fin a esto. Porque con estas recomendaciones literarias vas a poder entender la historia del arte de una forma muy sencilla y que va hacer que encajen todos los engranajes. Además, has elegido una época que te viene que ni pintada: el 15 de abril se celebra el Día Mundial del Arte, así que este mes será toda una inspiración.
Libros para entender el arte desde cero
Ya verás como después de asomarte a estos libros, el arte cobra un mayor significado para ti y aprender más sobre este universo tan amplio se va a convertir casi en tu nueva obsesión. Con esta guía de lecturas sumergirse en la historia del arte se convertirá en una experiencia emocionante y enriquecedora que te va a motivar tanto que vas a hablar de Van Gogh hasta en la pausa para el café en tu trabajo. ¿Leemos?
1. Nos recordarán
Para hacer un buen repaso por la historia del arte, nada mejor que hacerlo desde una perspectiva rompedora. Eso nos ofrece Clara González Freyre (@claramore en redes) en su último libro, un recorrido por la presencia LGTBIQ+ en toda la historia del arte. Y lo que más nos encanta de este libro es la cantidad de referentes de todos los tiempos que encontrarás en él, nombres que entendieron el arte más allá de las etiquetas y lo usaron para compartir su mirada a través de la fotografía, la escultura o las artes plásticas.
Una mirada LGTBIQ+ al arte de todos los tiempos
EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.
El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico.
Se dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyó a quienes no seguían los estándares. Este libro muestra cómo el colectivo LGTBIQ+ ha transformado el mundo a través de las artes desde sus inicios hasta la actualidad.
Con cada capítulo inspirado en un color distinto de la bandera arcoíris, Claramore explora la obra de artistas como Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt o Natalie Barney y su impacto en la sexualidad, las disidencias, la salud, el orgullo, la espiritualidad o el racismo a lo largo de la historia. Combinando artes plásticas, fotografía o escultura, Nos recordarán ilumina la capacidad de crear, resistir y brillar más allá de etiquetas y escándalos.
Para cualquiera que haya sentido que no encajaba, que haya buscado referentes y que haya amado fuera de los márgenes. Es para ti, que quieres mirar el arte con otros ojos.
«La historia del arte siempre ha tenido una seria carencia de puntos de vista. Este libro es un desafío necesario para que un panorama más completo y justo llegue al público.» Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)
«A menudo el arte ha sido un refugio para transmitir lo que la sociedad castigaba. Menos mal que Clara lo saca a la luz para que no olvidemos a quienes vinieron antes.» Mikel Herrán (PutoMikel)
«Emociona este paseo por los márgenes de la historia del arte. Clara disecciona con soltura todo aquello que nos importa.» Bernardo Pajares y Juanra Sanz (Arte Compacto)
«Sin duda, una lectura imprescindible sobre nuestra memoria colectiva.» Carla Serrano Sastre (@la.inercia)
2. Te gusta el arte aunque no lo sepas
Si piensas que el arte contemporáneo es precioso pero aburrido y el arte contemporáneo, en fin, ¿por donde empezar? ¡Este libro es para ti!
Sara Rubayo te trae este librazo para demostrarte que la historia del arte tiene más que ver con tu vida y tus problemas de lo que te puedas imaginar. De hecho el arte responde a muchos de los porqués de nuestro pasado y nuestro presente y explica tanto sobre quiénes somos (y fuimos) como sociedad. Entrar a un museo no es más que ver qué imagen tenían de sí mismas las personas de esa época o qué imagen querían proyectar (no está tan lejos de lo que hacemos hoy en Instagram).
Rubayo, historiadora del arte, te contará una versión de la historia del arte que no conocías y que te hará ver todo desde un nuevo punto de vista, porque su historia es tu historia. Ahora cuando te plantes delante de un cuadro podrás decir "sí soy". 😉
Te gusta el arte aunque no lo sepas
Descubre por qué la historia del arte te representa
¿Te gusta el arte? Sea cual sea la respuesta, este libro es para ti.
Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni hablamos… Todo parece secuestrado por una «élite selecta y académica» con la que no te identificas.
Pero, en realidad, la historia del arte tiene más que ver con tu vida y tus problemas de lo que te imaginas, y responde a muchos de los porqués de la historia, pasada y presente. A veces al arte le da por ser refinado y exquisito, y se propone cumplir normas, igual que nosotros cuando empieza un nuevo año; pero otras veces explora caminos nuevos y se salta las reglas. Los grafitis, por ejemplo, ¡existen desde la época de los egipcios!
Sara Rubayo, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos propone en Te gusta el arte aunque no lo sepas una visión de la historia del arte que no conocías, en la que descubrirás que, efectivamente, aunque todavía no lo sepas, te gusta el arte, y que su historia es tu historia.
3. Un Van Gogh en el salón
Clara González Freyre de Andrade se va a convertir en tu nueva mejor amiga, la guía que te cuenta todos los cotilleos jugosos del mundo del arte. Las rivalidades más escandalosas, la bio de los y las artistas detrás de cada obra, las polémicas, los grandes éxitos de cada época y las obras de las que no se hablaba tanto pero te van a emocionar tanto que querrás contárselas a alguien.
El mundo del arte no tiene por qué ser un club elitista para eruditos. Es para todos. Porque todas las personas nos emocionamos y sentimos y podemos empatizar con las sensaciones que nos transmiten los brochazos de una obra. Solo necesitamos una mano amiga que nos abra la puerta para descubrir un mundo maravilloso. Y si te haces con Un Van Gogh en el salón, ya la tienes en tus manos.
¿Quién dijo que la historia del arte no era divertida?
UNA HISTORIA DEL ARTE AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO.
El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emoción, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en él.
Como si fuera tu mejor amiga contándote el último cotilleo, Un Van Gogh en el salón no deja cuadro sin artista para explicarnos las anécdotas y secretos de las obras más icónicas y descubrirnos otras que nadie nos había mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.
Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artísticos imprescindibles, las rivalidades más escandalosas, las mentes femeninas más brillantes o las obras que causaron más polémica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salón nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.
4. La mirada inquieta
Si te interesa entender la historia del arte desde otra perspectiva, no te puedes perder a Eugenia Tenenbaum.
En La mirada inquieta, que llega ahora en edición especial, la autora te invita a mirar el arte que ya conoces desde otro punto de vista, a la vez que te presenta otras tantas obras que merecen tanta admiración como sus compañeras famosas pero sin embargo han quedado en segundo plano en la historia. Tenenbaum afirma que cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos y en estas páginas te va a sorprender con sus explicaciones tan rigurosas como amenas.
Si creías que el arte no era para ti, este libro va a hacer que te reconcilies con el placer indescriptible de observar un cuadro y dejarte llevar por las emociones. No necesitas nada más que tus ganas por acercarte al arte. Porque el arte es para todos y también habla de ti.
EDICIÓN REVISADA CON IMÁGENES
Para entender el arte no hace falta ser un experto
«Ve más allá de lo que nos han contado.»
La Sexta
«Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»
El País
«Muy interesante y fácil de seguir. Un libro que valdría la pena solo por cómo transmite el respeto al arte contemporáneo, lo contextualiza y le da sentido.»
La Voz de Galicia
Eugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo xx, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas.
A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.
Prólogo de Semíramis González
5. Las mujeres detrás de Picasso
Esta obra imprescindible devuelve al primer plano a las mujeres clave en la vida y obra del renombrado pintor. Desde Olga Khokhlova hasta Jacqueline Roque, no solo inspiraron a Picasso sino que también desempeñaron roles fundamentales en su promoción artística y en el cuidado de su bienestar a lo largo de su vida. Sin embargo, ¿cuánto conocemos realmente sobre ellas en comparación con el reconocimiento que se le otorga al pintor malagueño?
Eugenia Tenenbaum revela en estas páginas las biografías de estas mujeres excepcionales, todas ellas dotadas de un talento extraordinario, pero que tuvieron que enfrentarse a numerosos desafíos y violencias tanto por parte del propio Picasso y su entorno como posteriormente por parte de la historiografía. Ofreciendo una mirada íntima, este libro nos acerca a las vidas de aquellas que no solo acompañaron a Picasso en su camino hacia la genialidad, sino que también florecieron como individuos a pesar de las sombras del artista.
Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuánto sabemos de él y cuánto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstáculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les tocó vivir como, más tarde, la historiografía y sus sesgos de género. Este libro nos acerca a las biografías de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de él.
Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de género, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A través de diversos géneros y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberían haber estado.
Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, María Hesse, Laura Agustí, Esther Gili, Lady Desidia, María Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz.
Las mujeres detrás de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capítulos esenciales de nuestro pasado más reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creación artística como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.
6. Dios salve el arte contemporáneo
Un historiador experto en arte contemporáneo, Óscar García García, es nuestro acompañante en esta última aventura literaria para entender la historia del arte como nunca.
¿Te habias planteado alguna vez que la mayor diferencia entre animales y humanos es la capacidad que tienen los humanos para crear arte? La belleza por la belleza, sin ninguna función específica. ¿Y has pensado qué dice eso de nosotros? ¿O qué expresa cada obra acerca de la persona que la concibió?
En Dios salve el arte contemporáneo exploraremos el arte contemporáneo y conoceremos a sus principales figuras en un viaje único, utilizando los siete pecados capitales como una lente a través de la cual explorar cómo los artistas contemporáneos representan sus propios pecados en sus obras. Un viaje tan irreverente como fascinante te espera.
Dios salve el arte contemporáneo
Descubre los más sorprendentes pecados cometidos por los artistas de nuestro tiempo
A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las prácticas morales, éticas y religiosas. Pero ¿cómo reflexiona y representa las pasiones el arte más actual? Es más, ¿qué es el arte contemporáneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuáles son las nuevas técnicas artísticas?
Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Óscar García García nos invita a un viaje a través de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas más importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.
7. Las razones del arte
Si buscas un libro que te acompañe de la A a la Z en la historia del arte, pero sin que debas pasar tus próximos cinco años de vida leyendo, Michel Onfrey ha construído abecedario artístico que necesitas. Puede que ahora mismo no tengas en la cabeza las cuevas de Chauvet o el nombre de Jeff Koons, pero el objetivo de esta lectura no es la de apilar nombres en tu cabeza, sino la de entender cómo el arte ha ido evolucionando y conocer los ecos de sus preceptores en el arte contemporáneo.
Una breve pero magistral historia del arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, por el aclamado filósofo Michel Onfray, que da las principales claves para entender y conocer el arte.
«El arte contemporáneo es un lenguaje que necesita la misma iniciación que cualquier otra obra de arte, sea del siglo que sea. Del mismo modo que no resulta fácil entender el retrato de Luis XIV de Hyacinthe Rigaud Rigaud si no se conoce la simbología de la época, no se puede entender el ramo de tulipanes de Jeff Koons si no sabemos nada de su lucha LGBTQ+ en nuestro tiempo.
Me gustaría guiarte desde los primeros vestigios del arte (Chauvet, hace 40.000 años) hasta el famoso ramo de Jeff Koons (2019), o en otras palabras, de la prehistoria hasta nuestros días, para luchar contra los que afirman que el arte ha muerto, que la Belleza que siempre ha establecido la ley dejará de serlo, y que consideran que deberíamos tirar a la basura todo el arte contemporáneo. La Belleza ha sido una inquietud reciente y efímera en la historia del arte: duró entre la invención de la palabra “estética” en 1750 de la pluma de Baumgarten y la de la fotografía en 1826. Argumentar, por tanto, que, porque el arte contemporáneo ha dejado de ser Bello, que ya no sería legítimo hablar de arte, es un disparate.» Michel Onfray.
8. Destroza este diario
Esta es la propuesta para ti, que más que leer buscas experimentar el arte. Difícilmente no habrás oído hablar ya de la serie Destroza este diario, el fenómeno de Keri Smith que te invita a ensuciar, romper o garabatear todas sus páginas. Este libro no tiene edades, porque la creatividad tampoco la tiene. Y si temes un bloqueo artístico, no te preocupes, Keri tiene muchas sugerencias para ayudarte a despegar (literalmente, de hecho) tu imaginación.
La creatividad sin límites crece en tamaño: descubre Destroza este diario, ahora ¡A LO GRANDE!
¿Eres fan de Destroza este diario? ¿Te encanta romper, pintar, arrancar y experimentar? Entonces prepárate: esta edición gigante es el regalo perfecto para estas Navidades. Más espacio, más creatividad.
Destroza este diario. A lo grande te invita a redescubrir el placer de ensuciar, crear y romper las reglas. Tanto si eres un destrozador experto como si te enfrentas a tu primer diario, esta versión XXL hará que tu imaginación desborde. Hazlo solo o con tus amigos, con tu familia o con quien tú quieras: ¡cuántos más seáis, mejor! Amplía tu colección, tu creatividad y tu comunidad de destrozadores.
¿Estás listo para el reto? Comparte tus destrozos usando el hashtag #DestrozaALoGrande y presume de talento destructivo.
Porque no hay límites cuando se trata de crear… ¡a lo grande!
Otros libros de historia del arte imprescindibles
Por supuesto, la historia del arte no se ha escrito toda en estos ocho libros. Para seguir profundizando en la materia, te recomendamos algunos libros que podrían ser tu siguiente paso.
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