7 grandes películas nominadas al Goya basadas en libros
Te descubrimos el origen literario de algunas de las mejores cintas del cine español
Un año más, los mejores creadores del ámbito cinematográfico español se preparan para desfilar por la glamurosa alfombra roja para celebrar la gran fiesta de nuestro cine, a la espera de alzarse con el galardón en sus respectivas categorías. ¿Ya has hecho tus apuestas?
Cada año, entre las nominadas se encuentran películas que tienen una base literaria y que adaptan todo tipo de novelas.
En PlanetadeLibros amamos los grandes relatos, ya lo sabes. Por eso celebramos cada vez que un libro se traslada a la gran pantalla. Y precisamente a lo largo de su historia los Goya han premiado merecidamente a algunas de estas obras. Pero antes de descubrir esas películas, tenemos otra recomendación literaria para hacerte. Te ofrecemos tres lecturas para conocer a los protagonistas de las historias que más nos han emocionado este año en la gran pantalla.
Películas nominadas a los Goya 2024
1) Mientras seas tú
El audaz y valiente ejercicio que ha realizado Carme Elías en su libro de memorias nos ha impactado y emocionado por igual. La actriz ha sido diagnosticada de la enfermedad de Alzheimer, y ella ha decidido escribir sobre esta circumstancia en un libro duro y honesto en el que nos habla de su trayectoria, pero también del impacto de la enfermedad en su vida.
Para Elías, escribir sirve de terapia y la ayuda a ordenar sus recuerdos antes que el Alzheimer, esa enfermedad cruel se los lleve. La actriz, que ha escrito diarios personales a lo largo de su vida, recurre también a ellos para reconstruir episodios de su carrera. Así nos deja un libro conmovedor que, además, ha servido también de inspiración para un documental sobre la actriz.
El film, dirigido por Claudia Pinto, se titula Mientras seas tú y parte como el gran favorito para llevarse el Goya a mejor documental. Sin duda, será un premio muy merecido.
Escribir un libro de memorias mientras la mía se desvanece es arriesgado. Aun así, siento la tentación de hacerlo. Amo la palabra escrita. Siempre me ha gustado y la he saboreado como intérprete. Soy actriz de profesión y, lo que es más importante, de vocación. Y, sin embargo, todo lo que cuento aquí es verdadero. Son regalos de mi fugitiva memoria y de los diarios que he escrito a lo largo de muchos años. Todo esto que narro como un cuento, es decir, con cierta ligereza, lo hago para no ahogarme con mis propias lágrimas, porque siempre quieren ser ellas las protagonistas. Sí. Tengo alzhéimer. Pero todavía soy plenamente consciente de lo que hago y de cómo lo hago, y a todo esto empiezo a cogerle el gusto. Pido disculpas si me repito, aunque espero que alguien lo corrija.
Carme Elias
Un testimonio indispensable sobre el alzhéimer narrado en primera persona por una de las actrices más reconocidas de nuestro país
2) La sociedad de la nieve
El 13 de octubre de 1972, un avión de las Fuerzas Aéreas uruguayas, con un equipo de rugby y sus acompañantes con destino a Santiago de Chile, se estrella en la Cordillera de los Andes. De los cuarenta y cinco pasajeros, solo dieciséis sobreviven a la catástrofe. La odisea de su supervivencia es, hoy en día, de sobras conocida. Gracias a La sociedad de la nieve, la película de J.A. Bayona, hemos podido revivir el horror y la solidaridad de esos duros días que los jóvenes pasaron en las montañas.
Uno de estos jóvenes es Nando Parrado. Y en la novela que os recomendamos, nos relata su lucha contra temperaturas extremas, avalanchas, hambre y el temor de no ser rescatados. Obligados a recurrir a la carne de sus compañeros fallecidos para sobrevivir, Nando Parrado, al límite de sus fuerzas, lidera un angustioso viaje con dos compañeros a través de los Andes en busca de ayuda. Tras setenta y dos días de pesadilla, sus esfuerzos se ven recompensados cuando finalmente son rescatados.
El relato de Nando Parrado complementa a la perfección la historia que nos cuenta la película de Bayona, basada a su vez, en otro libro. Estamos seguros que La sociedad de la nieve no se quedará sin premios Goya.
Una increíble historia de superación personal.
Toda la verdad contada por el líder de los supervivientes de la tragedia aérea en los Andes, que inspiró las películas ¡Viven! y La sociedad de la nieve.
Incluye un nuevo prólogo del autor.
Nando Parrado estuvo tres días inconsciente antes de despertarse y descubrir que el avión que llevaba a su equipo de rugby a un partido amistoso en Chile se había estrellado en medio de los Andes. Pronto supo que muchos de sus compañeros habían muerto o estaban agonizando, entre ellos su propia madre y su hermana. Los supervivientes se hallaban desamparados en un desierto glaciar sin alimentos y sin poder pedir ayuda. Lucharon para soportar gélidas temperaturas, aludes mortales y, más tarde, la devastadora noticia de que se había suspendido su búsqueda. A medida que pasaba el tiempo, Nando empezó a pensar cada vez más en su padre, pues sabía que debía de estar consumido por el dolor. Nando decide así regresar a casa o morir en el intento.
Milagro en los Andes es más que el fascinante relato de una aventura basada en hechos reales: es una mirada reveladora de la vida al borde de la muerte y una reflexión sobre el ilimitado poder redentor del amor.
3) Saben Aquell
Todo el mundo conoce a Eugenio, pero en realidad se sabe muy poco de Eugenio Jofra Bafalluy, el hombre que hubo detrás del artista, y que iniciaba sus actuaciones y chistes con un simple e imperecedero: «Saben aquel que diu». En este libro, escrito por su hijo Gerard Jofra, nos sumergimos en los entresijos de la vida del artista, desde sus inicios en el mundo del espectáculo hasta su ascenso meteórico hacia la fama. ¿Cuáles fueron sus influencias? ¿Cómo forjó su camino en los escenarios? ¿Qué papel desempeñó Conchita Alcaide, su esposa, en su carrera? ¿Por qué el negro era su sello distintivo?
La película con 11 nominaciones a los Goya «Saben aquell» no está basada en este libro, sin embargo, detalla los primeros años de carrera del humorista en la vibrante Barcelona de finales de los 60, su relación con Conchita y su camino hasta convertirse en un fenómeno inesperado en una España en busca desesperada de risas en tiempos de depresión.
Todo el mundo conoce a Eugenio pero en realidad se sabe muy poco de Eugenio Jofra Bafalluy, el hombre que hubo detrás del artista, y que iniciaba sus actuaciones y chistes con un simple e imperecedero: «Saben aquel que diu».
Dieciocho años después de su muerte descubriremos quién era en realidad Eugenio. La voz de su hijo, Gerard Jofra, nos descubrirá la persona que se escondía tras el personaje. ¿Cómo llegó a los escenarios? ¿Quiénes fueron sus referentes? ¿Cómo empezó en el mundo del espectáculo? ¿Cuándo empezó a tener éxito y por qué? ¿Por qué fue tan importante Conchita Alcaide, su mujer? ¿Por qué vestía siempre de negro? ¿Por qué abandonó los escenarios? ¿Cómo fue su proceso autodestructivo? En definitiva, ¿quién era realmente Eugenio?
Este libro es la crónica de una vida, inédita hasta el momento, la de un inmenso éxito profesional que fue acompañado paradójicamente en paralelo con un gran declive a nivel personal.
Películas ganadoras del Goya basadas en libros
Si te ha gustado esta lista, aquí te dejamos una pequeña selección de libros cuya adaptación cinematográfica recibió alguna vez el Goya a la mejor película.
4) El bosque animado
Goya 1987 a mejor película, mejor actor protagonista, mejor guión, mejor música original, mejor diseño de vestuario
Goya 2001 a mejor canción original
Basada en la novela de 1943 publicada por Wenceslao Fernández Flórez, El bosque animado narra en dieciséis relatos las historias de los habitantes de la fragua de San Salvador de Cecebre, una peculiar parroquia gallega. La naturaleza y la magia se entremezclan en esta novela que ha sido trasladada a la pantalla en forma de cortometraje, de largometraje y de película de animación.
En 2001 El bosque animado, sentirás su magia ganó un Goya a la mejor canción original y fue preseleccionada para competir por el Oscar a la mejor película de animación, pero mucho antes, en 1987, la novela había sido adaptada por la mano experta de José Luis Cuerda, que logró para la cinta cinco premios Goya: mejor película, mejor actor protagonista (Alfredo Landa), mejor guión, mejor música original y mejor diseño de vestuario. ¿Nada mal, verdad?
Descubrirá, bajo la seductora y mágica narración, los latidos ocultos del alma humana en consonancia con la naturaleza
Éste -nos dice Wenceslao Fernández Flórez (1885-1964)- es el libro de la fragua de Cecebre. San Salvador de Cecebre es una parroquia de Galicia, rugosa, frondosa y amena. Cuando un hombre consigue llevar a la fraga un alma atenta se entera de muchas historias... Entonces se comprende que existe otra alma allí, infinitas almas: que está animando el bosque entero.
Afinando su mirada poética, Fernández Flórez ha logrado captar todas esas historias y comunicarlas en esta novela deliciosa y profunda. El lector que se acerque a ella descubrirá bajo la seductora y mágica narración los latidos ocultos del alma humana en consonancia con la naturaleza.
José-Carlos Mainer, catedrático de Literatura de la Universidad de Zaragoza, nos ofrece una guía muy rica en sugerencias de lectura y explica la significación del autor en la narrativa de su tiempo.
5) ¡Ay, Carmela!
13 Premios Goya 1991: mejor dirección, mejor película, mejor guión adaptado, mejor actriz protagonista, mejor actor protagonista, mejor actor de reparto, mejor dirección de producción, mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mejor montaje, mejor sonido y mejores efectos especiales
El dramaturgo José Sanchis Sinisterra sorprendió al público con la obra ¡Ay, Carmela!, el relato de un grupo de cómicos que ameniza en el frente el día a día de los soldados republicanos durante la Guerra Civil y que, al ser apresados por el bando contrario, se ven obligados a ofrecer para los nacionales un espectáculo totalmente opuesto al que les dicta su credo.
La película homónima fue, bajo la dirección de Carlos Saura, galardonada con la friolera de 13 Premios Goya, lo que la convierte en la segunda película más premiada de la historia de los Premios hasta la fecha, solamente superada por Mar adentro (2004). Además, junto con esta última y Te doy mis ojos (2003), es la única que puede presumir de ostentar los cinco principales premios (mejor director, película, guión, actor y actriz principal).
Si no la has visto, ya tienes deberes para cuando termines de ver la gala de los Goya de este año.
Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Blanca Ripoll.
Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.
Estrenada en 1987, esta exitosa obra ayuda al estudiante a comprender el pasado reciente y la Guerra Civil
6) Pan negro
Goya 2011 a mejor película, mejor dirección, mejor guión adaptado, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto, mejor actor revelación, mejor actriz revelación, mejor dirección de fotografía y mejor dirección artística
Es una novela de Emili Teixidor publicada en 2003 que narra los aprendizajes de infancia de Andrés, un muchacho que crece en los años más crudos de la posguerra. Él pertenece al bando de los perdedores: su padre, hombre de firmes ideales republicanos, ha sido encarcelado por «rojo»; su madre se ha visto obligada a trabajar en la fábrica y confía a su hijo a unos parientes que viven en el campo. Poco a poco se produce un cambio sustancial en Andrés, que de perdedor pasa a sentirse ganador. Pan negro muestra en forma de metáfora centrada en Andrés la transformación del país tras la Guerra Civil desde el bando de los perdedores.
La obra fue llevada al cine por Agustí Villaronga en 2010 (Pa negre en su título original en catalán), que la mezcló con otros textos de Emili Teixidor para lograr una mezcla perfecta que sorprendió a todos y cosechó algunos de los principales premios de la industria: nueve Premios Goya, un Fotogramas de plata, una Concha de Plata, la Rosa de Sant Jordi y quince Premios Gaudí. Un auténtico hito.
7) El viaje a ninguna parte
Goya 1987 a mejor dirección, mejor guión y mejor película
Es el relato vital de unos «cómicos de la lengua» en la época de la posguerra. Un muchacho que no quiere seguir en el negocio familiar y un padre que debe luchar contra los avances técnicos del cine, que relega al teatro a un segundo plano haciendo peligrar su compañía.
La novela fue escrita por Fernando Fernán-Gómez, quien también redactó el guión, dirigió la película y actuó en ella. Toda una hazaña que le valió las estatuillas de mejor director, mejor guión y mejor película ¡nada menos que en la primera edición de los Premios Goya de 1987!
Se trata de historia viva tanto de la litetatura como del cine y creemos que es una muy buena recomendación lectora si no quieres perderte una delicia que solo una gran figura como Fernán-Gómez podría haber creado.
Con estas grandes obras literarias para grandes joyas del Séptimo Arte nos preparamos para las emociones que seguro nos dejará la próxima gala de los Premios Goya.
Eso sí, estamos más que listos para seguir disfrutando de historias fascinantes en formato papel o celuloide, así que te invitamos a que no te pierdas nuestros recomendados de literatura y cine. ¡Felices lecturas!
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cristpages-10/02/2023
