Radiografía de un naufragio emocional a través de la voz auténtica de Loreto Sesma.
338 es el número de habitación que ocupaba Loreto Sesma en una residencia estudiantil, cuando por primera vez abandonó el hogar familiar, en Zaragoza, para ir a estudiar Periodismo y Publicidad en Pamplona. La experiencia la resume con el término «naufragio», una clara metáfora para referirse a la primera vez que sintió el vértigo de estar a la deriva y la necesidad de tomar las riendas de su vida para lograr sobrevivir. «He escrito, llorado y vomitado un libro que se llama Naufragio», afirma.
Se cierra la puerta.
Abandonas tu vida,
dejas atrás los únicos cimientos que has conocido
y empiezas a andar
(…).
Porque este es el epitafio,
la historia de mi naufragio
en la 338.
338 es el número de habitación que ocupaba Loreto Sesma en una residencia estudiantil, cuando por primera vez abandonó el hogar familiar, en Zaragoza, para ir a estudiar Periodismo y Publicidad en Pamplona. La experiencia la resume con el término «naufragio», una clara metáfora para referirse a la primera vez que sintió el vértigo de estar a la deriva y la necesidad de tomar las riendas de su vida para lograr sobrevivir. «He escrito, llorado y vomitado un libro que se llama Naufragio», afirma.
Se cierra la puerta.
Abandonas tu vida,
dejas atrás los únicos cimientos que has conocido
y empiezas a andar
(…).
Porque este es el epitafio,
la historia de mi naufragio
en la 338.
.'
Cada poema de Manglares es reflejo y eco profundo de la literatura de Tomás González.
Sinopsis de ManglaresPodría decirse que esta compilación de poemas, que cambia y se amplía con el tiempo, en realidad es la autobiografía de su autor: aparece primero el mundo sin su protagonista; se configura luego la presencia del agua que todo lo contiene; se asoman la juventud, los viajes, la carretera; se relatan la vida adulta en el extranjero, los distintos paisajes, la nostalgia por los demás; llegan los destellos de alegría y de dolor propios y ajenos, la frustración; se hace tangible la memoria, sus recovecos, su pérdida, y al final el mundo empieza a perder de nuevo sus formas, se confirman el olvido y el fin de todas las cosas. Que también es su comienzo.
Conocer la lírica de un autor es presenciar su esencia despojada de todo artificio posible, y es esa esencia convertida en certeza la que nos conmueve y nos inquieta. En la poesía de Tomás González resuenan los temas que lo han acompañado siempre: la cercanía de los extremos, el paso del tiempo y sus efectos, el desconcierto que producen la felicidad y la tristeza, la observación detallada de los gestos humanos que se desploman ante el poder de la naturaleza.
En su poema XXVII González dice: «… el reverso de un intenso resplandor, / una porción de negra nitidez / en la confusa luminosidad del día…». Estas líneas bien podrían definir toda su obra, escrita sobre un fondo claroscuro, pues cada poema suyo es reflejo y eco profundo de su literatura.
Podría decirse que esta compilación de poemas, que cambia y se amplía con el tiempo, en realidad es la autobiografía de su autor: aparece primero el mundo sin su protagonista; se configura luego la presencia del agua que todo lo contiene; se asoman la juventud, los viajes, la carretera; se relatan la vida adulta en el extranjero, los distintos paisajes, la nostalgia por los demás; llegan los destellos de alegría y de dolor propios y ajenos, la frustración; se hace tangible la memoria, sus recovecos, su pérdida, y al final el mundo empieza a perder de nuevo sus formas, se confirman el olvido y el fin de todas las cosas. Que también es su comienzo.
Conocer la lírica de un autor es presenciar su esencia despojada de todo artificio posible, y es esa esencia convertida en certeza la que nos conmueve y nos inquieta. En la poesía de Tomás González resuenan los temas que lo han acompañado siempre: la cercanía de los extremos, el paso del tiempo y sus efectos, el desconcierto que producen la felicidad y la tristeza, la observación detallada de los gestos humanos que se desploman ante el poder de la naturaleza.
En su poema XXVII González dice: «… el reverso de un intenso resplandor, / una porción de negra nitidez / en la confusa luminosidad del día…». Estas líneas bien podrían definir toda su obra, escrita sobre un fondo claroscuro, pues cada poema suyo es reflejo y eco profundo de su literatura.
A menudo escuchamos hablar de la prosa y la poesía como dos géneros literarios, dos formas de escribir literatura que se nutren entre sí con diferencias importantes.
La prosa intenta construir una narración que imite la oralidad humana, sin necesidad de que su ritmo se vea limitado a las rimas entre palabras; la poesía guarda ritmo y rima, dos rasgos que no son necesarios para la prosa.
La poesía busca con las palabras construir imágenes que expresen el mundo interior del poeta y causar emociones en el lector, mientras que la prosa puede o no emocionar a quien lee.
Por último, la poesía se compone de versos y estrofas, mientras que la prosa se construye con oraciones y párrafos.
La poesía está conformada por tres elementos generales:
Los poemas se clasifican según la cantidad de versos que tengan: sonetos, tercetos, cuartetos, liras, romance, décima, oda, acróstico, caligrama, copla, epigrama y haikus.
Más allá de las temáticas, los tipos de poemas están determinados por la cantidad de versos y sílabas que contienen:
Entre los poetas contemporáneos más relevantes, destacan Irene X, María Alcantarilla, Alba Vázquez, Amanda Lovelace y Rupi Kaur.
Filtrar