
¿Te gusta leer pero te falta tiempo? Esa es la gran maldición que sufrimos todos los lectores. Las 24 horas del día no son suficientes para hacer todo lo que tenemos que hacer y, además, ponernos al día con nuestra lista de lecturas pendientes.
Nosotros, por desgracia, no podemos aumentar esas horas, pero quizás podamos ayudarte a optimizar tu tiempo. Si te preguntas cómo, la respuesta es simple: recomendándote lecturas breves.
Si vas pillado de tiempo, nada mejor que elegir libros cortos que podrás leer rápidamente y, además, podrás llevarte a cualquier lugar, porqué son más delgados y pesan menos. Así que mientras esperas el autobús, en el tren, en la cola del súper o en la peluquería puedes aprovechar para leer un poco. Y como son libros cortos, podrás leer más.
Aquí van algunas recomendaciones.
Empezamos con esta joya de Defreds, la continuación de su libro Sempiterno y en el que nos presenta una visión personal y afectiva hacia cada día que vivimos. Defreds, que nos inspira con sus preciosos textos, no para de ganar seguidores tanto jóvenes como adultos, y su obra ha tenido un gran éxito comercial.
Siguiendo la línea de su trabajo anterior, el autor retrata de manera especial la vida cotidiana, las relaciones personales, las aspiraciones y los retos diarios. El libro se organiza en partes que reflejan los títulos de sus libros anteriores, mientras el autor reflexiona sobre su evolución como individuo y como escritor.
Acompañando sus palabras, se incluyen ilustraciones de Naranjalidad, que son realmente preciosas.
Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.
Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongación bajo el signo del Amanecer.
Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrió al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada línea de sus escritos señala su evolución como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada día, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores.
En palabras del autor: «El Amanecer nuestro de cada día debe ser Sempiterno». Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.
Aquí un libro breve y de lo más útil que puedes encontrar. Lorena Gascón, también conocida como @lapsicologajaputa en Instagram, nos enseña que la vida efectivamente puede ser cuesta arriba muchas veces pero también hay mucho de actitud en lo bien o en lo mal que nos va la vida y eso se puede entrenar y aprender.
Con un tono humorístico y directo, Gascón nos presenta las herramientas necesarias para entender lo que sucede en nuestra mente cuando nos enfrentamos a un obstáculo y nos ayuda a mejorar nuestra relación con nosotros mismos. Lo mejor es que nos ayuda a comprender que, aunque algunas cosas que le suceden pueden estar fuera de nuestro control, en otras puede desempeñar un papel activo en la solución.
Con una base en la psicología, el libro ofrece perspectivas y consejos prácticos para comprender y manejar las emociones y pensamientos propios. Y también hay una muy buena dosis de memes en estas páginas para que mientras comprendes mejor las pérdidas —materiales, de pareja, laborales, de seres queridos o de salud— no puedas contener una risa ahogada. ¿Y de eso va la vida, no?
No puedes elegir tus mierdas, pero sí aprender a surfearlas.
Seguro que te has dado cuenta de que, en la vida, no todo son unicornios y arcoíris, también ocurren verdaderas putadas. Muchas veces no son culpa tuya ni está en tu mano cambiarlas. Pero lo que siempre puedes hacer es responsabilizarte de tus mierdas y reconciliarte con lo que sientes.
Lorena Gascón, @lapsicologajaputa, ha escrito este libro con la intención de ayudarte a llevar mejor las situaciones jodidas, más concretamente, las pérdidas materiales, relacionales, de expectativas, de seres queridos o de salud, para que puedas verlas con otros ojos. En Cómo sobrevivir a las putadas de la vida encontrarás las herramientas necesarias —ejercicios y prácticas de mindfulness— con las que aprenderás a ser más amable contigo mismo y sobrellevar las dificultades.
«El tiempo no cura una mierda, te curas tú cuando puedes hacerte cargo de tus heridas».
Esta obra maestra de la sátira política ofrece una crítica mordaz de la corrupción del poder y la manipulación ideológica. George Orwell nos legó una obra breve, pero de lo más intensa.
En la historia, los animales maltratados y explotados de una granja se rebelan contra su granjero y toman el control de la misma. Inspirados por un idealismo incendiario y lemas exaltados, los animales comienzan a construir un paraíso basado en el progreso, la justicia y la igualdad. Sin embargo, la rebelión evoluciona hasta un totalitarismo igualmente opresivo.
Este libro se consideró inicialmente como un ataque a la Unión Soviética de Stalin, pero su mensaje trasciende cualquier contexto histórico específico. La obra maestra de Orwell ofrece una visión aguda y crítica sobre los peligros del poder desenfrenado y la manipulación ideológica. Y lo mejor es que se puede leer en poco rato.
Uno de los alegatos más potentes contra el totalitarismo de cualquier clase.
Cansados de sufrir abusos, los animales de la granja de los Jones deciden rebelarse contra sus amos. Tras echar al propietario, establecen un nuevo orden basado en la igualdad. Sin embargo, pronto surge entre ellos una nueva clase de burócratas, los cerdos, que, con astucia, codicia y prepotencia se imponen sobre el resto de animales.
Concebida como una sátira mordaz del estalinismo, el carácter universal de su mensaje convierte esta novela en un extraordinario análisis de la corrupción que engendra el poder, una furibunda diatriba contra los totalitarismos y un lúcido examen de las manipulaciones que sufre la verdad histórica en los momentos de transformación política.
Vamos a por otro clásico de la literatura que, además de inspirarnos, resulta una lectura breve y potente. Esta pequeña joya de Virginia Woolf es todo un manifiesto para la independencia intelectual y creativa de las mujeres. Woolf defiende la importancia de que las mujeres tengan un espacio propio y la libertad económica para poder escribir. A través de su prosa elegante y perspicaz, nos invita a reflexionar sobre las limitaciones sociales y culturales que históricamente han obstaculizado el desarrollo de las mujeres como artistas y pensadoras.
Como quizás ya sabrás, se trata de una obra fundamental en la literatura feminista. Publicada originalmente en 1929, surgió a partir de una serie de charlas que Woolf dio sobre las mujeres y la escritura. En estas conferencias, Woolf planteó la pregunta de qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas, llegando a la conclusión de que la independencia económica y personal, simbolizada por una habitación propia, es esencial.
En un momento en el que las mujeres estaban luchando por la igualdad de derechos, Woolf destacó la importancia de tener un espacio propio y la libertad para desarrollar su creatividad y voz. La obra sigue siendo relevante hoy en día como una llamada a la acción para garantizar la igualdad de oportunidades y derechos para las mujeres en todos los ámbitos de la vida.
La contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo.
En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer.
Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición; fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad.
Partiendo de un tratamiento directo y empleando un lenguaje afilado, irónico e incisivo, Virginia Woolf narra una parábola cautivadora para ilustrar sus opiniones. Un relato de lectura apasionante, la contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo desde una perspectiva inevitablemente literaria.
Un libro corto y práctico que te ayudará a encontrar el equilibrio y el bienestar es esta guía del doctor Enrique Rojas que ofrece una visión clara y precisa sobre cómo reconocer y gestionar nuestras emociones para alcanzar el equilibrio emocional.
Rojas explora los sentimientos, emociones, pasiones y motivaciones que influyen en nuestra conducta diaria, argumentando que al identificarlos podemos controlarlos en lugar de permitir que nos dominen.
El libro presenta las emociones como pares antagónicos: amor y odio, alegría y tristeza, paz y miedo, admiración y desprecio, entre otros. A través de su experiencia clínica y el análisis de casos de pacientes, Rojas ofrece estrategias para enfrentar los sentimientos negativos y manejar los positivos de manera que no nos veamos irracionalmente arrastrados por ellos.
Una guía clara y precisa para reconocer lo que sentimos y así tener el control y alcanzar el equilibrio emocional.
El doctor Enrique Rojas trata en este libro de los sentimientos, las emociones, las pasiones y las motivaciones que condicionan nuestra conducta. Si sabemos identificarlos seremos capaces de controlarlos y no serán ellos quienes nos dominen.
Las emociones se pueden clasificar en pares antagónicos: amor y odio, alegría y tristeza, paz y miedo, admiración y desprecio, etc… A través del diagnóstico y la evolución de muchos pacientes que ha tratado, el doctor Rojas nos muestra cómo afrontar los sentimientos negativos y controlar los positivos para no dejarnos arrastrar irracionalmente por ellos.
Esta es una de esas piezas literarias que, a pesar de su brevedad, contiene un rico tapiz de significados y reflexiones. En primer lugar, la transformación de Gregor Samsa en un insecto gigante es una metáfora poderosa que aborda la alienación y la desconexión en la sociedad moderna. Gregor se convierte en un ser repulsivo y ajeno a sí mismo, lo que refleja cómo la sociedad puede percibir y marginar a aquellos que no se ajustan a las normas convencionales.
Además, la relación entre Gregor y su familia después de su transformación ofrece una exploración profunda de las dinámicas familiares y la responsabilidad filial. A medida que Gregor se vuelve cada vez más incapaz de comunicarse con palabras, su familia comienza a verlo más como una carga que como un miembro de la familia, lo que ilustra cómo las relaciones pueden desmoronarse cuando se enfrentan a circunstancias extremas.
La novela también examina temas existenciales, como el propósito y la identidad. Gregor, que antes era el principal proveedor de la familia, se encuentra de repente incapaz de trabajar y se enfrenta a la pérdida de su sentido de valor y propósito. Esta pérdida de identidad se refleja en su transformación física, lo que sugiere una profunda disonancia entre quién era y quién se ha convertido.
Por último, el final abierto de la novela deja espacio para interpretaciones variadas y discusiones sobre su significado. Al morir Gregor, la familia se libera de su carga, pero también queda un vacío emocional y existencial. ¿Es la muerte de Gregor una liberación o una condena? ¿Qué papel juegan la compasión y el sacrificio en el contexto de la familia y la sociedad?
«Más de un siglo después de su nacimiento, es el escritor más consagrado, y el máximo narrador del dilema cósmico del hombre moderno», John Updike
En LA METAMORFOSIS Y OTROS RELATOS DE ANIMALES, Franz Kafka (1883-1924) manifiesta la desesperanza respecto a su destino personal y el pesimismo frente a lo humano entendido genéricamente. Para él, el hombre está inmerso en un círculo vicioso: la pérdida identidad (la animalización del hombre), síntoma de la técnica y la burocratización, produce como reacción, en un movimiento pendular, el abandono a lo instintivo, a lo irracional, a lo visceralmente comunitario (la humanización del animal). Sin embargo, al recurrir a animales, Kafka consigue distanciarse suficientemente de lo narrado como para mostrar el dolor, el aislamiento y la desorientación sin resultar patético. Si las fábulas del racionalismo y la ilustración tomaban a los animales como figuras alegóricas para transmitirnos una enseñanza útil y moral, aquí no se encuentran moralejas. Sin embargo, su ausencia no es el resultado de una búsqueda premeditada de oscuridad por parte del autor, sino la constatación de que el mundo ha tomado un cariz que ya no nos permite hallarlas.
F. Scott Fitzgerald ambienta esta novela corta en la próspera década de 1920 en Estados Unidos, en aquellos tiempos de alegría y fiestas sin fin. Esta obra ofrece una mirada fascinante a la búsqueda del sueño americano, pero es también una apasionante historia de amor y obsesión.
A través del relato de Nick Carraway, nos introducimos en el misterioso y enigmático mundo de Jay Gatsby, un hombre hecho a sí mismo, cuya riqueza y fiestas extravagantes ocultan un anhelo desesperado por recuperar un amor perdido.
Fitzgerald captura magistralmente la atmósfera vibrante y superficial de la era del jazz, al tiempo que examina temas más profundos como la corrupción, la falsedad y la decadencia moral.
Un clásico de la literatura norteamericana que retrata de manera brillante los felices años veinte.
Nadie conocía exactamente quién era Gatsby. Algunos decían que había sido espía de los alemanes durante la Primera Guerra Mundial; otros, que estaba emparentado con una de les familias reales de Europa. Sin embargo, nadie le aventajaba en su espléndida hospitalidad. Las fiestas más maravillosas tenían lugar en su soberbia mansión de Long Island. La ironía de esta fachada fabulosa era que él no la había construido para deslumbrar al mundo, los amigos o la esposa, sino para impresionar a una chica que había amado, que era su sueño, su ilusión.
«El gran Gatsby tiene pocos rivales como la gran novela americana del siglo XX. Al volver a leerla, una vez más, mi inicial y primera reacción es de renovado placer.» Harold Bloom
La poesía también es una buena opción cuando se buscan lecturas breves. Y nosotros te proponemos este bello y conmovedor testimonio poético de un duelo, el del propio autor, Luis García Montero, que ha escrito esta obra como resultado de la pérdida de su esposa, la gran Almudena Grandes, y recopila los poemas que escribió durante ese período. A la vez, resulta un bello tributo al amor perdido y a la capacidad del ser humano para encontrar belleza incluso en los momentos más difíciles de la vida.
Los poemas evocan con delicadeza y emoción la enfermedad, la convalecencia y la pérdida de su esposa. García Montero describe momentos angustiosos, como el diagnóstico inesperado, los cuidados, la noche de Fin de Año en el hospital, el dolor del duelo y la sensación de vacío en la casa después de la partida de su amada.
A través de sus versos, el autor rinde homenaje a la historia de amor compartida, desde los recuerdos más felices hasta los momentos más dolorosos. La contención y la serenidad con las que se abordan estos temas hacen que el libro sea especialmente conmovedor. Insistimos en esta recomendación, pocas obras te tocarán tan profundamente.
Un libro luminoso y conmovedor, uno de los mejores libros de amor de la literatura recinte.
«Una conmovedora lección de duelo.» Luis Bagué Quílez, El País (Babelia)
«Se queda corto decir que es uno de los mejores libros de amor de la literatura reciente. Es una tabla de salvación ante el naufragio.» Josep Cuní, El Periódico
«Qué hermoso que exista un espacio, llamado poesía, idóneo para expresar tan hondos y sentidos pensamientos. Grande, Luis.» Fernando Aramburu, El País
«No es solo un poemario, sino también es una estancia de afectos.» Guillermo Balbona, El Diario Montañés
«Libro luctuoso y triste, sí, pero al tiempo lleno de luminosidad, la del amor.» Túa Blesa, El Cultural
¿Es la tristeza, la devastación íntima, lo que nos da la medida de nuestro amor cuando perdemos al ser amado? ¿O será tal vez la intimidad de la convalecencia una extraña forma de ternura, el último asidero de la felicidad compartida?
Un año y tres meses reúne los poemas escritos por Luis García Montero a raíz de la pérdida de su mujer, Almudena Grandes. Son poemas que evocan con delicadeza y emoción contenida a veces, desatada otras, la enfermedad y la convalecencia de ella, la vivencia y la emoción de lo vivido. En sus versos se despliega el argumento del último paseo en verano, el diagnóstico inesperado, los cuidados, la noche de Fin de Año en el hospital, el desgarro del dolor, la casa vacía, los recuerdos convocados por la ausencia, los momentos de una larga historia de amor que aquí cobra todo su sentido.
Tal vez el libro más conmovedor de Luis García Montero, por la contención, la evocación serena de momentos angustiosos, la inmensa ternura evocando la complicidad y el recuerdo de la que ya no está. Tal vez por ello, y sin proponérselo, uno de los más hermosos libros de amor de la literatura reciente.
«Una de las voces más personales e importantes de la nueva poesía española.» Ángel González
«Tono sostenido, poderosa nostalgia, emoción delicada que no alza la voz, poesía escueta, ceñida...» Octavio Paz
«Un joven maestro.» José Manuel Caballero Bonald
Y acabamos con otra novela clásica que puedes leer en poco rato. Se trata de una novela epistolar, publicada en 1774, y que se convirtió en todo un hito en la literatura romántica por su un retrato del amor no correspondido y la desesperación emocional.
A través de las cartas del joven Werther, nos sumergimos en su tormento interior mientras se enamora apasionadamente de Charlotte, quien está comprometida con otro hombre. Goethe nos habla del amor, del deseo, la tristeza, el deber y la pasión con un tono que sigue impactado a los lectores pasados ya varios siglos.
Esta novela ha inspirado numerosas interpretaciones y reflexiones sobre la naturaleza del amor y el sufrimiento, y ha emocionado a millones de lectores.
Una de las expresiones más importantes y definitorias del proyecto romántico.
Werther encarna a la perfección al héroe romántico. Un personaje trágico e inmortal.
En un momento en el que, gracias al auge de la novela, el hábito de la lectura se extiende a un amplio espectro social, aparece Las penas del joven Werther, novela que nos permite acceder a las sacudidas y tormentos que provoca el desamor en un espíritu sensible.
El Werther, primera obra de la literatura alemana que pasa a formar parte de la literatura universal, se convirtió, desde su aparición en 1774, en un bestseller y en un clásico al mismo tiempo. Sin embargo, su popularidad ha perjudicado, a veces, el reconocimiento de su calidad literaria, que reside en la complejidad formal, la impronta contemporánea de su nueva concepción de lo trágico y la hondura psicológica de sus personajes. Werther no sucumbirá ante ningún fatum personal o circunstancias externas, sino ante sí mismo y ante sus propias fuerzas destructivas, dando una nueva forma a lo inevitable de la tragedia.
Con esta novela Goethe alcanzó en vida la inmortalidad del artista, del genio.
Y como ya sabemos que el tiempo es oro, te dejamos ahora con estas novelas y libros cortos para que aproveches el rato para leerlos. ¡Te encantarán!
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