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Tipos de manga japonés: La guía definitiva sobre los géneros del manga
Desde hace años, el manga japonés se ha consolidado como uno de los fenómenos culturales más influyentes a nivel global. Percibido en sus inicios como una lectura ligera para niños adolescentes, hoy se reconoce como un medio narrativo versátil y profundo, capaz de emocionar, sorprender, inquietar e incluso invitar a la reflexión con historias que abarcan desde aventuras épicas hasta relatos íntimos, explorando temas universales como la amistad, la pérdida, la identidad o la esperanza.
Sin embargo, dar el primer paso en este universo puede resultar abrumador. ¿Por dónde empezar cuando existen tantos estilos, demografías y tradiciones? ¿Qué diferencia hay entre un shōnen y un seinen? ¿Por qué algunos mangas parecen dirigidos a un público muy específico?
Un vistazo a la historia del manga
Para comprender la riqueza del manga actual, conviene mirar atrás. Sus raíces se remontan a siglos atrás, cuando en Japón se popularizaron las emakimono, rollos ilustrados que combinaban texto e imagen para narrar historias. Más tarde, en el periodo Edo (siglos XVII-XIX), aparecieron los ukiyo-e, grabados que retrataban escenas cotidianas y que influyeron en la estética del manga moderno.
Pero no fue hasta el siglo XIX cuando el término “manga” comenzó a usarse como tal. Sin embargo, fue tras la Segunda Guerra Mundial cuando el medio adquirió la forma que conocemos hoy. Autores como Osamu Tezuka, considerado el “padre del manga”, revolucionaron la narrativa con obras como Astro Boy, introduciendo técnicas cinematográficas en la composición de viñetas y creando historias que trascendían la simple diversión.
Desde entonces, el manga ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno global que abarca géneros tan diversos como la acción, el romance o la ciencia ficción, y su influencia se extiende al cine, la animación (anime) y la cultura pop en general. El manga, pues, ya no es simplemente entretenimiento, sino una forma de arte capaz de conectar con millones de personas alrededor del mundo.
Kodomo
Si bien el kodomo es el manga pensado para el público infantil, su encanto puede atrapar a cualquier edad. Con historias sencillas, amables y cargadas de valores positivos suelen tener un humor accesible y situaciones que fomentan la imaginación y la curiosidad. Su lenguaje visual claro y sus tramas directas lo convierten en una puerta de entrada excelente para lectores primerizos.
Algunos de los mangas más populares de esta categoría son Pokémon, Inazuma Eleven, LBX o Doraemon, el gato cósmico. Este último es un clásico atemporal que sigue conquistando generaciones. Las aventuras de Nobita y su inseparable gato-robot Doraemon son mucho más que entretenimiento: son parte esencial de la cultura popular. Su combinación de humor, ingenio y un toque de fantasía invita a soñar, demostrando que la creatividad puede ser la mejor solución para cualquier problema.
¡No te pierdas las aventuras de estos fantásticos personajes que te harán pasar ratos inolvidables!
Nobita Nobi es un niño torpe, un poco perezoso y con mala suerte, cuya vida parece estar llena de problemas. Sin embargo, todo cambia cuando un misterioso gato-robot del futuro, Doraemon, aparece inesperadamente en su vida. Enviado desde el siglo XXII por los descendientes de Nobita, Doraemon tiene la misión de ayudar al niño a cambiar su destino y evitar que sus errores arruinen el futuro de su familia.
Con su bolsillo mágico repleto de increíbles objetos del futuro, como la "Puerta Mágica" o el "Gorrocóptero", Doraemon intenta solucionar los problemas cotidianos de Nobita. Pero las soluciones rápidas no siempre salen como esperan, y las travesuras y malentendidos acaban en hilarantes desastres.
Josei
El josei es el manga dirigido principalmente a mujeres jóvenes, aunque sus temáticas universales pueden atraer a cualquier lector que busque realismo y profundidad. Al apostar por historias más maduras y realistas, en el josei encontrarás tramas que exploran relaciones complejas, conflictos afectivos cotidianos, crecimiento personal, vida laboral y los retos que acompañan a la transición hacia la adultez.
Con un tono introspectivo y capacidad para reflejar emociones auténticas, el josei no teme mostrar las dificultades de la vida real: rupturas, inseguridades, decisiones difíciles y la búsqueda de identidad.
Nana es considerado uno de los josei más influyentes de la historia, Nana es mucho más que un manga: es un retrato generacional. A través de las vidas de dos jóvenes llamadas Nana, la obra explora dos formas opuestas de entender la amistad, el amor y la independencia. Con una narrativa cargada de emociones y una estética única, esta serie se ha convertido en una lectura imprescindible para quienes buscan una historia intensa y realista.
¡Una emocionante historia de amor protagonizada por dos chicas que comparten un mismo nombre, Nana!
¡Dos chicas con el mismo nombre! ¡Dos emocionantes historias de amor!
La chica que lleva el nombre de la felicidad decide, por su propia voluntad, forjar su propio camino...
Yuri
Centrado en las relaciones románticas o emocionales entre mujeres, el espectro del yuri abarca desde relatos íntimos y sensibles hasta historias más dramáticas o fantásticas en las que los personajes femeninos enfrentan retos personales y sociales. Nacido en círculos minoritarios, el yuri ha evolucionado hasta ofrecer una variedad de estilos narrativos y temáticos que permiten reflejar la diversidad de experiencias femeninas, desde la adolescencia hasta la madurez.
Un amor de tinta y espuma (Kimi to Tsuzuru Utakata) sería un ejemplo de yuri que se distingue por su delicadeza y atmósfera envolvente. En él se narra el proceso de descubrimiento emocional entre dos protagonistas femeninas, explorando la sensibilidad estética y los matices de sus sentimientos. Con ilustraciones cuidadas y un desarrollo pausado, el manga invita a reflexionar sobre la belleza de los vínculos humanos y la importancia de aceptar y expresar los propios deseos.
El agridulce verano de dos chicas unidas por la misma novela.
Shizuku Hoshikawa, estudiante de Bachillerato, rehúye el contacto con otras personas y escribe a escondidas una novela. Un día, su compañera Kaori Asaka encuentra el borrador y se lo lleva a casa, dejándola muy preocupada. Shizuku teme espantarla o que se burle de ella, pero la reacción de Kaori la toma totalmente por sorpresa.
Boys Love
Conocido también como BL, el género Boys Love se focaliza en las relaciones románticas y emocionales entre personajes masculinos. Más allá de la representación del amor entre chicos, el BL sabe aunar romance, delicadeza estética y tramas emotivas logran conectar lectores y lectoras LGTBQ+ que encuentran en estas historias un espacio de identificación y reflexión.
Fangs nos adentra en un universo de vampiros que se enfrentan al deseo, la soledad y la oscuridad interior. A través de ilustraciones sofisticadas y un ritmo envolvente, el manga explora la dualidad entre lo humano y lo monstruoso, dejándose llevar por una relación que desafía las convenciones y explora el anhelo de compañía y aceptación.
Un boys' love vampírico.
Un chico de 19 años, se vio involucrado en un incidente en el que un vampiro perdió el control y atacó a humanos en un club. Aunque apenas sobrevivió, cuando despertó se había convertido en un vampiro.
Desde ese momento le pusieron bajo la custodia de Ichii, un vampiro miembro del departamento de salud y bienestar de la organización Fangs, donde fomentan un “sistema de emparejamiento” en el que dos vampiros se ayudan mutuamente para alimentarse y aliviar sus instintos vampíricos.
En, como nuevo vampiro, teme que los más veteranos, tentados por su “virginidad”, le pidan emparejarse. Para librarse del mal trago, les dice a todos que se emparejará con su guardián, Ichii... pero ¿qué ocurrirá a raíz de ello...?
Seinen
Dirigida principalmente a lectores adultos, el seinen ofrece historias con mayor complejidad, profundidad temática y, a menudo, un enfoque más realista o incluso violento. Al abordar cuestiones existenciales, dilemas morales, contextos históricos y conflictos sociales, el seinen se ha convertido en uno de los géneros más interesantes dentro del manga. A su vez, podemos encontrar una amplia variedad de subgéneros orientados a explorar distintas facetas de la condición humana y la sociedad.
Psicológico
Sumergirse en lo más profundo de la mente humana, explorando los traumas, las contradicciones internas y los dilemas morales que enfrentan sus personajes, estas historias suelen desafiar al lector a cuestionar conceptos como el bien y el mal, la culpabilidad y la redención, y la propia identidad.
Monster, de Naoki Urasawa, es un ejemplo perfecto del seinen psicológico. A través de la historia de un neurocirujano envuelto en una oscura trama de asesinatos y persecuciones, Urasawa construye un relato sobre la dualidad humana, las consecuencias de nuestras elecciones y las sombras que todos llevamos dentro. La serie no solo mantiene la tensión en cada página, sino que también invita a una profunda reflexión sobre la naturaleza del mal y la responsabilidad personal.
El origen del mal
Recopilatorio de cuentos del gran mangaka Naoki Urasawa. Entre ellos se encuenta el relato de terror que marca para siempre al protagonista de su obra Monster.Título original: Monster Kanzenban Bekkan Namae No Nai Kaibutsu Del célebre autor de Pluto, Master Keaton, 20th Century Boys, Urasawa es un referente mundial del manga seinen.
Épico y acción
En esta vertiente, el seinen se adentra en relatos adultos que no solo destacan por su espectacularidad, sino también por el tratamiento maduro de temas como la violencia, el honor, la venganza o la búsqueda de sentido.
Vinland Saga sería un claro ejemplo de esta categoría. Ambientada en la época de los vikingos, la serie mezcla crudas escenas de batalla con profundas reflexiones filosóficas sobre la vida, la libertad y la redención. El viaje de su protagonista es tan físico como espiritual, convirtiendo la serie en una referencia obligada para los amantes del manga de acción con trasfondo.
Ciencia ficción
Con historias de especulación tecnológica, futuros distópicos y misterios que van mucho más allá del entretenimiento, la ciencia ficción en el seinen invita al lector a cuestionar el rumbo de la humanidad y la memoria colectiva.
20th Century Boys es una obra coral en la que se entrelazan conspiraciones, saltos temporales y referencias a la cultura popular. El manga explora la influencia de los recuerdos de la infancia, el sentido de comunidad y los peligros de la manipulación social, convirtiéndose en una lectura imprescindible para quienes buscan historias adultas y originales.
Terror y misterio
En el seinen, habitualmente, nos aproximamos al miedo desde un punto de vista adulto, abordando la paranoia, el horror existencial y lo sobrenatural. Con una capacidad para generar atmósferas inquietantes y reflexivas el terror no siempre proviene de monstruos externos, sino también de las propias emociones o del colapso de la sociedad.
Parasyte, que mezcla el terror orgánico con una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y la supervivencia y Dragon Head, un manga claustrofóbico que muestra hasta dónde puede llegar el ser humano ante situaciones extremas y el miedo al desastre, serían buenos ejemplos de seinen de terror. Aunque, sin ninguna duda, Uzumaki, de Junji Ito, es una referencia ineludible del terror contemporáneo, en la que el autor explora la obsesión y el horror a través de imágenes perturbadoras y una narrativa envolvente.
Un thriller inquietante...
Shinichi Izumi es un adolescente normal hasta que unos organismos invaden la Tierra. Se trata de gusanos (parásitos) que se introducen dentro de los humanos a través de sus ojos o nariz, con el objetivo de dominar su cerebro.
Shinichi consigue que no entren en su cuerpo, pero infectarán su mano. Aquí comienza su lucha por la supervivencia en un mundo hostil...
Nueva edición de lujo de uno de los clásicos Seinen con mayor éxito en Japón
A la vuelta de un viaje, un tren repleto de estudiantes descarrila por causas desconocidas en el interior de un túnel. Prácticamente a oscuras, rodeados de cadáveres, sometidos a un calor intenso y sin apenas recursos, tres estudiantes deberán luchar por la supervivencia y hacer frente a sus miedos y desconfianzas. Poco a poco, comprenderán que quizá nadie vaya a buscarles nunca.
Para los amantes del terror psicológico.
Comedia
El humor también suele encontrar su lugar en el manga. Caracterizado por un ritmo ágil, el uso frecuente de situaciones disparatadas y un elenco de personajes que suelen quedarse grabados en la memoria por su singularidad y carisma, este tipo de obras apuesta por el ingenio, la exageración y la sorpresa, recurriendo a menudo a juegos de palabras, gags visuales y referencias culturales para arrancar la carcajada del lector. El humor puede ir desde lo absurdo y surrealista hasta la sátira social o la parodia de otros géneros, lo que lo convierte en una de las vertientes más versátiles y queridas del manga.
Grand Blue Dreaming es considerada una de las comedias más divertidas y originales del manga contemporáneo. Ambientada en la vida universitaria, la obra sigue a Iori Kitahara, un joven que se muda a la ciudad costera de Izu para comenzar su vida universitaria. A través de situaciones ridículas y malentendidos constantes, el manga retrata la amistad, las fiestas desenfrenadas y el compañerismo, todo ello aderezado con un sentido del humor irónico y desinhibido.
Otros títulos icónicos del manga humorístico serían Gintama o el icónico Dr. Slump, de Akira Toriyama.
Shōnen
Indiscutiblemente, el shōnen es el tipo de manga más conocido y leído a nivel mundial. Con una acertada combinación de acción trepidante, aventuras emocionantes, buen humor y valores universales como la amistad, la perseverancia y el trabajo en equipo, sus historias conectan con lectores de todas las edades. Aunque está tradicionalmente orientado a un público juvenil masculino, su atractivo es completamente transversal y conquista a lectores de cualquier género y edad. Igual que con el seinen, podemos dividirlo en subgéneros que abarcan distintas temáticas.
Acción y aventura
En esta categoría se agrupan los títulos más icónicos del manga y el anime. Historias en las que los protagonistas se enfrentan a retos extraordinarios, superando obstáculos a través del esfuerzo, la lealtad y la determinación. Sus universos suelen ser vastos y llenos de posibilidades, permitiendo que la narrativa evolucione durante cientos de capítulos sin perder frescura. Las batallas épicas y los viajes iniciáticos son el núcleo de estos relatos, que muchas veces se convierten en auténticos fenómenos sociales por su capacidad para inspirar y emocionar.
En este subgénero encontraríamos títulos como My Hero Academia, Kaiju 8, Dragon Ball, Naruto o One Piece.
Poco queda por decir de la obra de Eiichiro Oda que no se haya dicho ya. Y es que One Piece es mucho más que una serie de piratas: es un canto a la libertad, la aventura y la amistad. El viaje de Luffy y su tripulación de los Sombrero de Paja, en busca del legendario tesoro One Piece, ha conquistado a generaciones de lectores en todo el mundo, convirtiéndose en una de las historias más queridas y longevas del manga. La profundidad de sus personajes, los giros inesperados de la trama y el mensaje positivo sobre perseguir los sueños la sitúan como una lectura imprescindible.
Nueva edición de la obra maestra de Eiichiro Oda.
Luffy, gracias a la fuerza adicional que le otorga el peinado afro, logra imponerse en la lucha contra Davy frente a Zorro Plateado. Es el momento de dirigirse a Water Seven, la "Ciudad del agua", lugar en el que esperan encontrar un buen carpintero. Pero la aparición del almirante de la marina Aokiji, "el Faisán azul", va a acarrear nuevos problemas. ¿Qué sabe acerca del pasado de Robin? ¿Porque ésta se muestra tan inquieta?
Fantasía oscura
En los últimos años, el shōnen ha ido incorporado relatos con tintes más sombríos en los que la magia, la violencia y los demonios cobran protagonismo. Con una atmósfera más densa y compleja, tramas que exploran el lado oscuro de sus personajes y un desarrollo visual impactante, introducen dilemas morales y escenas intensas que cautivan a un público que busca emociones fuertes y reflexiones más profundas.
En este sentido, Kagurabachi es considerada como una de las grandes promesas del shōnencontemporáneo. Destacando por su ritmo frenético, combates espectaculares y una ambientación oscura donde las espadas embrujadas y los enfrentamientos sobrenaturales son el pan de cada día. La serie combina elementos clásicos del género con una estética moderna y atractiva, resultando ideal para lectores que buscan algo diferente dentro del universo shōnen.
¡Por fin llega la nueva sensación shonen del Japón!
Chihiro, un joven aprendiz de herrero, vivía feliz trabajando junto a su padre, un hombre alegre y bromista. Aunque Chihiro era más reservado, ambos disfrutaban de días llenos de risas, convencidos de que siempre sería así. Pero todo cambia cuando una tragedia irrumpe en sus vidas, tiñéndolas de sangre, dolor y odio. Impulsado por la venganza, Chihiro decide forjar un nuevo camino.
Spokon (manga deportivo)
El spokon, explora el mundo del deporte a través de relatos que ponen el foco en el esfuerzo constante, la disciplina férrea y la pasión insaciable por competir, pero a su vez muestran la importancia de la amistad, la resiliencia ante la derrota y el crecimiento personal de sus protagonistas.
Blue Lock se ha caracterizado por saber dar un giro radical al manga de fútbol, presentando una competición sin precedentes en la que solo el delantero más egoísta y brillante podrá triunfar. Desafiando el clásico concepto de juego en equipo, apostando por la ambición individual y el deseo de destacar por encima del resto, Blue Lock presenta partidos intensos y desafíos psicológicos en los que los personajes se ven obligados a replantearse sus límites y su visión del deporte. Otras recomendaciones destacadas del subgénero serían Hajime no Ippo, con su viaje apasionante por el mundo del boxeo, y Haikyu!!, una oda al espíritu de equipo y la superación en el mundo del voleibol.
Un manga de fútbol que arrasa en Japón.
¡Ser los mejores del mundo hasta ahora era solo un sueño! ¡Para cumplirlo, han reunido a 300 delanteros egoístas!
En el Mundial de 2018, Japón no pasó de dieciseisavos… Tras este fracaso, y con la intención de conseguir que Japón ganase por fin una Copa del Mundo, la Asociación de Fútbol de Japón reunió a 300 delanteros de ligas estudiantiles en unas instalaciones de entrenamiento llamadas “BLUE LOCK”. Su entrenador, Jinpachi Ego, afirma que lo que Japón necesita es un “delantero movido por el egoísmo”.
Poco a poco, el hasta ahora desconocido delantero, Yoichi Isagi, y sus compañeros, irán convirtiéndose en esos egoístas capaces de alcanzar la victoria.
Romántico
Si bien el romance es un género transversal en el manga, en varias ocasiones ocupa el centro de la trama. Historias que exploran las diversas facetas del crecimiento emocional, los primeros amores y los conflictos afectivos propios de la adolescencia y la juventud, en el shōnen estos relatos suelen abordar el descubrimiento de los sentimientos, los malentendidos y las inseguridades, así como la importancia del apoyo mutuo y la comunicación en las relaciones personales.
En este sentido, Blue Box destaca por su acertada combinación de comedia romántica y manga deportivo escolar. En él se nos narra la historia de Taiki Inomata, un joven apasionado por el bádminton, y Chinatsu Kano, una talentosa jugadora de baloncesto, compañeros de instituto que, por circunstancias inesperadas, acaban viviendo bajo el mismo techo. A lo largo de la serie, acompañamos a los protagonistas en su día a día, donde los entrenamientos, las competiciones y las rutinas escolares se entrelazan con sentimientos de admiración, timidez y un cariño incipiente. Una historia que brilla por su tono cálido, natural y realista, retratando tanto la cotidianidad como los pequeños momentos de intimidad.
Amor y deporte en una sola historia.
Chinatsu y Taiki pasan las vacaciones de invierno en lugares distintos. A pesar de que llevan muy poco tiempo separados, no pueden dejar de pensar el uno en el otro. Por el comienzo del año, Taiki va a esquiar con el club de bádminton a Nagano y se hace ilusiones con poder verla. Entonces, ¡¡Taiki recibe un mensaje de la chica!!
Isekai
En los últimos años, el isekai se ha consolidado como uno de los fenómenos más representativos del manga y el anime en el siglo XXI. Este subgénero destaca por presentar a protagonistas que, de manera repentina, son transportados, invocados o reencarnados en mundos alternativos, a menudo inspirados en universos de fantasía o con mecánicas propias de videojuegos de rol, permitiendo a los personajes experimentar aventuras extraordinarias, adquirir poderes únicos y enfrentarse a desafíos que ponen a prueba su ingenio y capacidad de adaptación.
El éxito del isekai radica en su capacidad para mezclar elementos de aventura, fantasía, drama y crecimiento personal permitiendo que los lectores se identifiquen con las oportunidades y los riesgos de empezar de cero en un mundo completamente nuevo. Así, este género continúa evolucionando y atrayendo a una amplia variedad de aficionados en todo el mundo.
Entre sus títulos más representativos encontramos Sword Art Online, considerado el gran impulsor del isekai moderno. Esta obra narra la historia de Kirito y otros jugadores que quedan atrapados en un videojuego de realidad virtual mortal. Ejemplo de su legado es la inspiración que ha tenido en numerosas series, expandiendo el género más allá del manga y el anime, y llegando incluso a novelas ligeras y adaptaciones cinematográficas.
Por otra parte, Re: Zero nos ofrece una visión mucho más oscura y compleja del viaje entre mundos. Subaru Natsuki, el protagonista, es transportado de manera inexplicable a un universo fantástico donde descubre que, cada vez que muere, regresa a un punto anterior en el tiempo, conservando todos sus recuerdos. Destacando por su enfoque en el trauma, las emociones extremas y los dilemas morales a los que se enfrenta el personaje principal, Re:Zero se ha convirtido en una referencia para quienes buscan una narrativa más profunda y psicológica dentro del isekai.
¡Aquí está el primer capítulo manga shônen de la heroica saga de Sword Art Online!
Sword Art Online es el primer VRMMORPG (juego de rol multijugador masivo online de realidad virtual). Su sistema FullDive, de inmersión completa, permite enviar la consciencia humana directamente al entorno virtual. Este juego revolucionario ha conseguido reunir a 10.000 jugadores, a los que les espera una ""realidad"" más cruda de lo que nadie podía imaginar.
Este `juego´ no es ningún juego. Lo que se esconde tras el significado de estas palabras es un juego letal en el que ""game over"" es sinónimo de muerte del jugador en el mundo real. La única manera de salvarse es conquistar la titánica fortaleza flotante de Aincrad.
Empezar de cero en un mundo diferente. Volumen 1: Primer día en la capital
¡Llega la novela ligera de moda, uno de los títulos más deseados por los lectores!
Subaru Natsuki, estudiante de bachillerato, volvía de la tienda 24 horas cuando de repente alguien le invoca a otro mundo. ¿Lleno de estereotipos del género? Sin embargo, lejos de esos estereotipos, se ve envuelto en una serie de robos que ponen en peligro su vida. Una misteriosa chica, una bella joven con el pelo plateado, lo salva y le pide que la ayude a encontrar algo que buscan siguiendo unas pistas. Son objeto de un ataque que acaba con sus vidas, pero sin darse cuenta... Subaru aparece otra vez en el punto de inicio del mundo de fantasía. «Regreso por muerte». Un chico corriente con un único poder: rebobinar el tiempo cuando muere... ¡para así superar miles de desventuras y salvar a esa chica de su fatal destino! ¡La popular web-novela da el salto al papel!
―Aunque tú lo olvides, yo no me olvido de ti.
Estos son solo algunos de los tipos de mangas más comunes, ya que la lista es muy larga. De hecho, en ocasiones se mezclan varios de ellos para crear relatos únicos que pueden atraer a un amplio abanico de personas con gustos muy dispares.
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