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Los mejores cómics y relatos de fantasía del momento para hacer el regalo perfecto
¿Te apasiona el mundo del cómic? Si estás buscando nuevas historias para sumergirte en mundos fantásticos y aventuras increíbles , ¡estás en el lugar correcto! Y eso que no nos faltan ideas de libros para regalar.
En este artículo te recomendamos los mejores cómics para que emprendas un viaje fascinante a través de este universo único, habitado por superhéroes, historias llenas de emoción o adaptaciones de clásicos que te van a poner la piel de gallina con sus impresionantes ilustraciones. ¡Vamos alla!
1. Las voces caídas. Estuche poetas de la República
Si hay un género capaz de recuperar la memoria histórica con la sensibilidad del arte, es la novela gráfica. Este estuche es un trabajo fundamental de Carles Esquembre, que se adentra en uno de los períodos más convulsos de la historia de España para rendir homenaje a una generación que fue silenciada.
La obra no solo se centra en la Guerra Civil española, sino en el legado artístico y humano de los poetas de la República (como Lorca, Machado o Cernuda). Esquembre utiliza su trazo para dotar de vida a estas figuras, combinando una exhaustiva documentación histórica con una profunda sensibilidad artística.
Estuche con la trilogía sobre los poetas republicanos de Carles Esquembre.
La maestría de Carles Esquembre se pone al servicio de las extraordinarias vidas de Lorca, Miguel Hernández y los hermanos Machado en tres novelas gráficas que exploran episodios y aspectos de sus apasionantes vidas.
Lorca, un poeta en Nueva York, Las tres heridas de Miguel Hernández y Los hermanos Machado son tres obras que dan muestra de la habilidad de Carles Esquembre para componer un gran trabajo de documentación sumado a una capacidad única para traducir en imágenes los elementos y figuras poéticas que han definido las obras de estos autores.
Una visión completamente original que enamorará tanto a lectores de poesía, como de ensayo histórico o novela gráfica.
Lorca: Es el verano de 1929 y a bordo del transatlántico Olympic se encuentra Federico Garcia Lorca y su destino es la colosal ciudad de Nueva York. Durante esa época, Lorca, se verá envuelto en una profunda crisis existencial que inevitablemente afectará a su obra. Junto a él, el lector podrá descubrir los rincones de una ciudad en plena ebullición y las pasiones que esta despierta en poeta.
Miguel Hernández: Novela gráfica divida en tres capítulos que narra la vida de Miguel Hernández, poeta y dramaturgo nacido en Orihuela, entre 1925 hasta el periodo de la postguerra.
Esta obra de Carles Esquembre nos ofrece una imagen del poeta muy personal que seducirá y deslumbrará a todos aquellos que conocen los versos y las circunstancias que rodearon al escritor, y también a los que por primera vez se acerquen a su imagen a través de estas páginas.
Hermanos Machado: Tragedia en seis actos sobre los hermanos Machado. El punto estrella de esta obra es la originalidad de su narración, pues Esquembre ha reservado para los lectores las mejores butacas en una especie de teatro grecolatino ficticio donde se representa una gran obra: la vida de Antonio y Manuel Machado.
2. Marlene Dietrich
Continuamos con un acercamiento gráfico a los grandes iconos del siglo XX. Flavia Scuderi y Alessandro Ferrari exploran la vida y el mito de Marlene Dietrich, una figura que definió no solo la moda y el cine, sino también la valentía política.
La novela gráfica va más allá del glamour de Hollywood y de la legendaria imagen andrógina de la artista. Se centra en el impacto cultural que generó y, sobre todo, en su firme posición contra el nazismo. Es un retrato riguroso que muestra la complejidad de una mujer que tuvo que elegir entre la comodidad de la fama y la ética personal en un momento crucial de la historia.
¡La vida de un icono en formato de novela gráfica!
Marlene Dietrich es una de las pocas artistas germanoparlantes de su época que alcanzó la fama y el reconocimiento internacional. Actriz y cantante, es considerada un icono de Hollywood y del estilo. En 1999, el American Film Institute la incluyó entre las 25 mayores leyendas femeninas del cine de todos los tiempos. Característicos de ella fueron su belleza marcada por una fría sensualidad y su voz profunda y rasposa, así como los trajes de pantalón que vestía y que contribuyó a poner de moda entre las mujeres en los años 30.
Marlene Dietrich es, sin duda, una de las personalidades más fascinantes, deslumbrantes y también misteriosas del siglo XX. Marie Magdalene Dietrich, o simplemente ""la Dietrich"", nació el 27 de diciembre de 1901 en Schöneberg (Berlín) y falleció en 1992 en París. Entre ambos momentos se encuentra una vida única.
3. La vida incombustible de Salvador Dalí
La dupla que ya conocims en Cuatro poetas en guerra, formada por Ian Gibson y el ilustrador Quique Palomo, lleva al cómic ahora la vida y la obra del genio surrealista. Gibson, conocido por sus biografías fundamentales –Lorca, Buñuel–, aplica su habitual rigor histórico para desgranar la figura de Salvador Dalí sin caer en el mito fácil.
El cómic explora la mente caótica y brillante de Dalí, su relación con la vanguardia, su excéntrica vida pública y su compleja personalidad. Es una narración visualmente potente que consigue plasmar el universo del artista, desde sus obsesiones infantiles hasta su éxito global, ofreciendo una visión profunda del hombre detrás de la máscara del genio.
Una novela gráfica sobre el famoso pintor español.
Salvador Dalí, el mundialmente conocido pintor español, siempre supo que sería un gran genio. Por esa razón, desde bien joven no solo dedicó tiempo en crear su obra plástica, sino que fue también uno de los primeros que supo potenciar su persona como una obra performativa.
La figura de Dalí tiene muchísimas capas y no ha estado nunca exento de polémicas y habladurías: su extraña y tortuosa relación con Gala, sus inclinaciones políticas con el régimen franquistas, su exentricidades, su posible relación erótica con Lorca?
Esta novela gráfica pretende recorrer la vida personal y artística del pintor e intentará responder las grandes preguntas que surgen en torno a su persona. Preguntas que fueron reveladas a pocos días de su muerte a Ian Gibson, guionista de este gran cómic.
Gracias al dibujo de Quique Palomo, con una original narrativa, el lector quizás será capaz de conocer un poco más del mundo interior de este gran genio.
4. La guerra de Audrey
El bloque de novelas gráficas no podía seguir sin mencionar esta historia de superación ambientada en la Segunda Guerra Mundial, protagonizada por una de las actrices más queridas de todos los tiempos: Audrey Hepburn. Salva Rubio y Loreto Aroca nos ofrecen un acercamiento íntimo y desconocido de su juventud.
El cómic se centra en la infancia y adolescencia de Audrey en los Países Bajos, cuando estaban ocupados por las tropas nazis. Lejos del lujo de Hollywood, el relato detalla sus años de privación y, crucialmente, su papel como colaboradora de la Resistencia holandesa. Es un testimonio gráfico impactante que humaniza a la estrella, revelando su entereza y compromiso en medio del conflicto, un valor que luego la llevó a dedicar su vida al trabajo humanitario.
Audrey Hepburn y sus aventuras, vivencias y sufrimientos durante la Segunda Guerra Mundial y la Ocupación de los Países Bajos por los nazis.
Loreto Aroca y Salva Rubio, autores de La Bibliotecaria de Auschwitz, vuelven con una nueva obra basada en la infancia de Audrey Hepburn, quien, pese a la Ocupación, las penurias y el hambre, nunca dejó de lado su gran sueño: convertirse en bailarina de ballet.
La guerra de Audrey revela el capítulo oculto de la vida de la actriz, capturando los inmensos desafíos que enfrentó mientras soportaba el hambre, los bombardeos y la implacable invasión de las fuerzas nazis.
Elegante, desgarradora e inspiradora, esta historia situada durante la época más oscura de la historia reciente occidental es un canto a la coraje de una frágil niña que se convierte en una valerosa mujer.
5. Cuida de Ángela
En este cómic, el autor Ivart aborda uno de los temas más delicados y necesarios de nuestra sociedad, el bullying, explorando las complejas ramificaciones que tiene en el entorno familiar y en la salud mental de los jóvenes.
Cuida de Ángela es un ejercicio de empatía y conciencia social. A través de un trazo sensible y una narrativa directa, Ivart nos sumerge en la experiencia de Ángela y las dificultades que encuentra para expresarse y ser escuchada. Una herramienta poderosa y conmovedora para abrir el diálogo sobre el respeto, la soledad y la responsabilidad colectiva que tenemos como sociedad ante esta lacra.
¿Qué somos sin nuestros recuerdos?
¿Qué somos sin nuestros recuerdos? ¿qué somos si no recordamos ese primer beso, ese día en la playa con los amigos o esas decisiones que nos han hecho llegar hasta donde estamos?
Pero si hay algo peor que perder todo eso es el hecho de ver cómo un ser querido ya apenas reconoce tu rostro. Ángela, el gran amor de Pedro, tiene Alzheimer y al parecer tiene que pasar sus últimos días en una residencia. Pero Pedro no permitirá que se sienta sola e intentará que Ángela vuelve a sus años más felices. Porque Pedro siempre cuidará de ella, tal y como prometió.
6. Fotógrafos de guerra
Raynal Pellicer (guionista) y Titwane (dibujante) rinden homenaje a los corresponsales de guerra, aquellas personas que se juegan la vida para que el resto del mundo pueda ver la crudeza de la realidad.
Fotógrafos de guerra es un trabajo de documentación periodística y sensibilidad artística que, a lo largo de sus páginas, explora la historia y la ética de la fotografía bélica, narrando las hazañas, los dilemas morales y los peligros a los que se enfrentan los profesionales que deciden documentar el horror. Una reflexión profunda sobre el poder de la imagen para despertar conciencias y sobre el coste personal que tiene la búsqueda de la verdad.
Una novela gráfica ambientada en la Guerra Civil española.
Barcelona se prepara para las Olimpiadas Populares, una respuesta pacifista y antifascista a los Juegos Olímpicos de Berlín.
Sin embargo, el ambiente no es de celebración: el ejército nacionalista se ha sublevado contra la República.
Con 21 y 24 años, Hans Namuth y Georg Reisner aún ignoran que están viviendo las primeras horas de una larga guerra fratricida que cubrirán armados únicamente con sus cámaras fotográficas.
Acostumbrados a los reportajes de inmersión, Raynal Pellicer y Titwane presentan un retrato profundamente humano de dos fotógrafos inmersos en la tormenta de la Guerra Civil Española. Un relato conmovedor con ecos tristemente actuales.
7. The Walking Dead
La figura del zombi es un icono del terror que tiene sus orígenes en el culto del vudú tahitiano. Con el tiempo ha adquirido interesantes resonancias alegóricas que sirven para entender mejor nuestro convulso presente. El cómic The Walking Dead, publicado originalmente por el sello estadounidense Image, narra las peripecias de un grupo de supervivientes de una epidemia de proporciones apocalípticas que deben protegerse de unos revenants dispuestos a alimentarse de los vivos. Planeta Cómic presenta una nueva edición integral, en ocho volúmenes en tapa dura, que incluyen diversos extras a color, como la propuesta original del guionista Robert Kirkman, los bocetos y el análisis de las portadas de cada capítulo. La llegada del primer volumen en abril es una magnífica ocasión para revisitar este mundo distópico que dio lugar a la exitosa serie de televisión homónima.
La exitosa colección de zombis creada por Robert Kirkman.
¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión?
¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería?
¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?
El mundo que conocíamos ya no existe.
El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por un mundo de supervivencia y responsabilidad.
Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos.
En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable.
En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.
Edición integral con páginas inéditas a color, con la propuesta original de Robert Kirkman, bocetos y análisis de las portadas de cada capítulo.
La exitosa colección de zombis creada por Robert Kirkman.
¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión?
¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería?
¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?
El mundo que conocíamos ya no existe.
El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por un mundo de supervivencia y responsabilidad.
Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos.
En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable.
En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.
Edición integral con páginas inéditas a color, bocetos y análisis de las portadas de cada capítulo.
8. Invencible
Mark Grayson es un chico muy parecido a los otros chicos de su edad. Estudia el último curso en un instituto, tiene un trabajo poco motivador, le gustan las chicas, salir con los amigos y levantarse tarde los sábados. Pero, al mismo tiempo, Mark tiene algo que le hace completamente diferente a los demás: su padre es el superhéroe más poderoso del planeta, y, según parece, él ha heredado sus poderes. Mark Grayson, autor de la aclamada The Walking Dead, ha conseguido conquistar los corazones de lectores de tebeos de todo el mundo con esta saga deliciosamente costumbrista e irónica. Un relato de superhéroes brillante y desmitificador, que ahora se publica en seis volúmenes imprescindibles.
¡Llega el primer tomo recopilatorio de INVENCIBLE de Robert Kirkman en la que se inspira la exitosa serie de animación de Prime Video!
¡Más de 700 páginas de la icónica serie! Cualquier apasionado de Invencible debe tener uno de estos en su estantería.
Mark Grayson es como todos los chicos de su edad. Estudia el último curso en un instituto normal y corriente. Tiene un trabajo asqueroso después de clase y los fines de semana. Le gustan bastante las chicas, pero no las entiende. Le gusta salir con sus amigos y levantarse tarde los sábados (o, al menos, levantarse cuando empiezan los dibujos buenos). La única diferencia entre Mark y los demás chicos de su edad es que su padre es el superhéroe más poderoso del planeta, y al parecer, él ha heredado los mismos poderes que su padre. Llevar a sus espaldas el legado de su padre será el origen de los problemas de Mark.
Esta entrega recopila la popular serie de cómics: Invincible #1-24, #0 y el Image Comics Summer Special #1. Incluye una maravillosa introducción de Robert Kirkman y cuenta con más de 140 páginas de materiales adicionales creadas para el aficionado definitivo de Invencible con bocetos, diseños y páginas originales con comentarios de los autores.
9. Nausicaä del Valle del Viento
El maestro del anime Hayao Miyazaki, cofundador del mítico Studio Ghibli, es conocido por el gran público gracias a obras maestras del cine animado como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Nausicaä del Valle del Viento. Esta última está basada en el excelente manga creado por el propio autor, cuyo primer número llega a las librerías. El relato está ambientado en un mundo que ha visto desaparecer la civilización. En su lugar, se ha desarrollado la selva corrupta y un bosque de hongos gigantescos que emiten efluvios venenosos. Solo unos pocos humanos sobreviven en las regiones colindantes a la zona contaminada. En una de ellas encontramos el Valle del Viento, un pequeño reino en el que vive la princesa Nausicaa, poblado por tan solo 500 habitantes, y protegido a duras penas de la amenaza de la contaminación por una brisa que sopla desde el océano. Miyazaki expande este universo en un bello relato alegórico que propone interesantes reflexiones existenciales y un sinfín de aventuras.
Una obra maestra de Hayao Miyazaki.
La civilización que tan próspera fue en su día se esfumó más allá de las tinieblas del tiempo. La tierra, por su parte, fue ocupada por la selva corrupta, un bosque de gigantescos hongos que emiten efluvios venenosos. La población humana que queda en las regiones colindantes a la zona contaminada es escasa. Son personas que se han organizado en una serie de reinos repartidos aquí y allá. Esta es la historia de Nausicaä y el Valle del Viento, un pequeño reino de apenas 500 habitantes protegido a duras penas de la contaminación de la selva corrupta gracias a la brisa que sopla desde el océano.
10. Doraemon
Diversas generaciones de lectores y espectadores de Oriente y Occidente han disfrutado con las aventuras de este robot azul con forma de gato que viaja en el tiempo desde el siglo XXII para cuidar de un niño torpe, algo perezoso y con mala suerte, llamado Nobita. Doraemon nació en diciembre de 1969 en las páginas de las revistas de la editorial Shogakukan y se publicó hasta 1996, alcanzando las 100 millones de copias vendidas solo en Japón. Después conoció el éxito en la televisión y el cine. Planeta Cómic recupera las mejores historias protagonizadas por un Doraemon empeñado en cambiar el destino del niño, con la ayuda de los increíbles objetos que extrae de su bolsillo mágico. Un auténtico clásico para jóvenes de todas las edades.
¡No te pierdas las aventuras de estos fantásticos personajes que te harán pasar ratos inolvidables!
Nobita Nobi es un niño torpe, un poco perezoso y con mala suerte, cuya vida parece estar llena de problemas. Sin embargo, todo cambia cuando un misterioso gato-robot del futuro, Doraemon, aparece inesperadamente en su vida. Enviado desde el siglo XXII por los descendientes de Nobita, Doraemon tiene la misión de ayudar al niño a cambiar su destino y evitar que sus errores arruinen el futuro de su familia.
Con su bolsillo mágico repleto de increíbles objetos del futuro, como la "Puerta Mágica" o el "Gorrocóptero", Doraemon intenta solucionar los problemas cotidianos de Nobita. Pero las soluciones rápidas no siempre salen como esperan, y las travesuras y malentendidos acaban en hilarantes desastres.
¿Qué excéntricos aparatos del futuro usarán esta vez? ¡Descúbrelo en este nuevo volumen de Doraemon!
En este segundo volumen de Doraemon, el gato cósmico enviado desde el siglo XXII por los descendientes de Nobita para ayudarlo, siguen las aventuras de los emblemáticos personajes de la serie. Nobita se verá envuelto de nuevo en problemas con nuevos personajes y, como siempre, con sus amigos Tsuneo y Gigante, que siempre lo chinchan. Una vez más, necesitará la ayuda de Doraemon.
11. Nana
Una joya del manga josei (el género dedicado a historias realistas y profundas a menudo protagonizadas por mujeres) que ahora aparece en siete entregas. Nana cuenta las peripecias de dos chicas llamadas Nana, que, pese a tener la misma edad, tienen personalidades y experiencias muy distintas. Una es una muchacha inocente y enamoradiza, que pocas veces suele tener los pies en la tierra. La otra es una cantante de punk cuyo principal deseo es debutar con su grupo y llegar a superar a la banda en la que milita su exnovio. Ai Yazawa firma esta enternecedora historia que muestra una sucesión de emocionantes descubrimientos vitales.
¡Una emocionante historia de amor protagonizada por dos chicas que comparten un mismo nombre, Nana!
¡Dos chicas con el mismo nombre! ¡Dos emocionantes historias de amor!
La chica que lleva el nombre de la felicidad decide, por su propia voluntad, forjar su propio camino...
¡Dos chicas con el mismo nombre, Nana, protagonizan cada una su emocionante historia de amor!
Nana Komatsu descubre la relación secreta entre Sh?ji y Sachiko. Cuando él se refiere a la desconocida como su "novia", Nana se siente traicionada. Mientras tanto, Nana Osaki da su primer concierto en Tokio con su banda, los Blast, ahora con un nuevo miembro.
12. One Piece (3 en 1)
En la era de los grandes piratas, Luffy sueña con encontrar el legendario tesoro One Piece. Tras comer una fruta demoníaca obtiene el poder de ser de goma pero a cambio pierde la capacidad de flotar y de nadar. Tras un incidente, las cosas se complicarán para Luffy pero no importa porque está convencido de que puede convertirse en el rey de los piratas. ¿Lo conseguirá?
¡No te pierdas el shonen pirata de Eiichiro Oda que ya ha cautivado a miles de fans del cómic!
13. Naruto Jump Remix
La nueva edición de uno de los mangas más populares, obra de Masashi Kishimoto, llega a las estanterías. En la Villa Oculta de la Hoja Naruto, un chico problemático estudiante de la escuela de ninjas, pasa su tiempo planeando travesura tras travesura. Su sueño sin embargo es convertirse en el Hokage, un título reservado solo a los héroes más grandes, y ser el mejor ninja de todos. ¿Podrá alcanzar la grandeza que anhela?
Si conoces a algún fan de Naruto (eso te incluye 😉) te recomendamos considerar este libro.
La nueva edición uno de los manga más vendidos.
En la Villa Oculta de la Hoja, un chaval de lo más problemático que estudia en la escuela de ninjas, Naruto, se dedica a urdir gamberrada tras gamberrada.
El sueño de Naruto es el de llegar un día a heredar el nombre de Hokage, reservado a los grandes héroes y de convertirse en el mejor ninja de todos los tiempos.
¡¿Podrá Naruto llegar a cumplir sus anhelos de grandeza?!
Uno de los grandes shonen de la historia del manga, ahora en una edición recopilatoria de 24 tomos.
14. El día más largo
No es fácil decir adiós a alguien a quien quieres. Sin embargo, todos tenemos que enfrentarnos, tarde o temprano, a la desaparición de una persona verdaderamente importante en nuestras vidas. Eso es lo que le ocurrió, cuando estaba a punto de cumplir dieciocho años, a Mario Barrachina, autor de esta novela gráfica inspirada en su experiencia personal, cuando tuvo que despedirse de su abuelo. Lo que amenazaba con ser un día terrible, termina convirtiéndose en algo un poco más luminoso, gracias a los recuerdos del tiempo compartido. Barrachina firma una opera prima de sorprendente madurez, un conmovedor coming of age que retrata con sensibilidad los inevitables sinsabores que acarrean ciertos descubrimientos vitales.
Todos alguna vez hemos tenido que decir adiós a un ser querido.
Todos alguna vez hemos tenido que decir adiós a un ser querido. Esa situación nos crea incertidumbre y tristeza, y lo que menos nos apetece es pasar el día en un lugar tan poco acogedor como un tanatorio. Mario, el autor de esta novela gráfica, vivió ese doloroso momento a punto de cumplir dieciocho años al tener que despedirse de su abuelo, una pérdida que supondría el comienzo de su madurez.
Pero lo que amenazaba con ser un día horrible fue tenuemente iluminado por los recuerdos que vivió junto a él. A través de esta historia, Mario no quiere despedirse, sino que quiere recordarlo para siempre.
15. República
Como el oficio de doblador, los autores de adaptación gráfica trabajan en la sombra para ofrecer una versión distinta de algunas de las obras de mayor relieve literario. Puede que por eso el nombre de Claudio Stassi no te suene particularmente cuando hablamos de novela histórica, pero probablemente hayas leído alguna de sus adaptaciones a la novela gráfica de Carmen Laforet, Almudena Grandes y Eduardo Mendoza.
Ahora presenta su primera novela gráfica propia basada en hechos reales, una crónica de la Segunda República Española y la presidencia de Alcalá-Zamora a través de una grabación escondida durante décadas y el cuaderno de un niño de 10 años.
Una novela gráfica sobre la historia española.
Niceto Alcalá-Zamora fue presidente de la segunda República Española entre 1931 y 1936. El día de la proclamación, Fox Movietone filmó todo el evento. Esta cinta estuvo escondida durante décadas detrás de un armario en Priego de Córdoba en la casa del alcalde Francisco Adame, amigo del presidente de la República.
2008, unos golpes de martillo rompen una pared. Han encontrado un cuarto escondido con material republicano, una cinta en una caja de metal con la bandera republicana pintada en ella y un cuaderno de un niño de 10 años.
Tras las adaptaciones de La Ciudad de los prodigios de Eduardo Mendoza, Nada de Carmen Laforet y Los pacientes del doctor García de Almudena Grandes, Claudio Stassi presenta su primera novela gráfica basada en hechos reales.
16. Los pacientes del doctor García
El italiano afincado en Barcelona Claudio Stassi también ha adaptado al cómic una inolvidable novela gráfica de la desaparecida Almudena Grandes, protagonizada por un doctor que, tras la victoria de Franco, acepta la arriesgada misión de infiltrarse en una organización nazi y falangista, a petición de Manuel Arroyo, el hombre que le salvó de morir en el paredón. El nombre de otro español se cruzará en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo, un antiguo miembro de la División Azul. El meticuloso trazo de Stassi recrea la atmósfera de un pasado turbulento en esta absorbente historia de espionaje.
Los pacientes del doctor García (novela gráfica)
Basado en la novela de Almudena Grandes
Adaptación a novela gráfica de la obra homónima de Almudena Grandes.
Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. Manuel Arroyo, quien le salvó de morir en el paredón, ha vuelto del exilio con una misión secreta: infiltrarse en una organización clandestina nazi y falangista. Mientras el doctor García se deja reclutar por él, el nombre de otro español se cruza en el destino de los dos amigos. Adrián Gallardo Ortega, que tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul, para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín, malvive en Alemania, ignorando que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.
Adaptación de Claudio Stassi (La Ciudad de los Prodigios, Nada).
17. Lola Vendetta. Más vale Lola que mal acompañada
Lola Vendetta se encuentra en un viaje de autodescubrimiento después de enfrentarse a grandes cambios personales, incluido el fin de una relación amorosa. Después de deshacerse de una pareja aburrida y monótona, la protagonista debe enfrentarse a un periodo de aceptación y amor propio. Vuelve a estar soltera, pero de una forma muy distinta. Esta pequeña historia nos muestra una Lola más reivindicativa que nunca, y con muchas cosas que decir, particularmente sobre la autosuficiencia, la exploración de la sexualidad y la libertad de vivir con el cuerpo lleno de pelos.
Sin duda la nueva historia de Raquel Riba Rossy es uno de los mejores cómics que puedes regalar (o concederte)
Si no te dan miedo las revoluciones y estás a favor de las evoluciones, este es tu libro
Lola Vendetta tal vez tenga pelos en las piernas, pero no tiene ni uno en la lengua. Es una joven alérgica a las injusticias, irreverente y mordaz, que se enfrenta a todo lo que no le gusta de la vida, empezando por los hombres que no la respetan, no la escuchan o no la divierten. Lola utiliza la sátira con la misma maestría con la que maneja la katana ante las adversidades.
Para quien lo ponga en duda... Este es su lema:
Es mi cuerpo.
Es mi casa.
Si no te gusta, me trae sin cuidado.
Tras librarse de una relación aburrida y monótona, Lola tiene que afrontar su nueva vida como soltera y encontrar dentro de sí misma lo que había buscado en el otro: la aceptación y el amor propio.
Durante este proceso de conocimiento, la afilada y contundente Lola Vendetta ofrecerá al lector momentos tanto para la risa como para la reflexión.
Nueva edición revisada, corregida y ampliada de la primera entrega de la serie de novelas gráficas que cuentan las aventuras de Lola Vendetta, una joven sin pelos en la lengua, que usa una katana para acabar con las injusticias y cuyas aventuras comenzaron en 2014 en Facebook de la mano de Raquel Riba Rossy.
«Leer Más vale Lola que mal acompañada es liberador. Porque aunque para algunos lectores quisquillosos su mensaje resulte demasiado intenso, lo cierto es que alguien tenía que sacarse la catana. Alguien tenía que decirlo.»
Luna Miguel, Playground
«Nos llega Más vale Lola que mal acompañada, de Raquel Riba Rossy, reivindicando la autosuficiencia, el vibrador y los pelos en las axilas, como debe ser. Si quieren descubrir a una dibujante con muchas cosas que decir (y pintar) y sin pelos (en la lengua), no se la pierdan.» Manuel Rodríguez Rivero, Babelia (El País)
«Un libro de ilustraciones marcadamente feministas que ha traído más de un quebradero de cabeza a su autora. Lola Vendetta es una chavala que, cuando escucha comentarios como ""Calladita estás más guapa"", ""Todas las mujeres soisiguales"" o ""Se nota que te ha bajado la regla"", saca la catana y degüella a su interlocutor.» Álvaro Colomer, El Mundo
«Lola Vendetta da voz al silencio de las mujeres a través del dibujo [y] ofrece [...] una forma de empoderamiento visual que desentraña las verdades más necesarias, aunque incómodas, respecto a la frustración que viven las mujeres en la sociedad.» Concha García, La Razón
«Sus viñetas, provocadoras y contundentes, reflejan conflictos de pareja, frustraciones sexuales, machismos encubiertos y situaciones delirantes.»
Pilar Vera
«Aunque Lola afronta asuntos peliagudos como la violencia psicológica en el seno de la pareja, el acoso y las frustraciones sexuales o los roles sociales y culturales que se atribuyen a la mujer lo hace siempre desde el humor y la risa, porque, como afirma la misma autora, ""el feminismo no se sufre, se disfruta"".» Sergio Andreu, EFE
«Lola Vendetta, el alter ego de su creadora, Raquel Riba, nació hace cerca de cuatro años como una forma desahogo ante el machismo cotidiano. [...] Lola es una mujer independiente y segura, que saca la catana para luchar contra las actitudes de soberbia que se encuentra más en hombres que en mujeres.» María G. San Narciso, El Periódico
«Una deliciosa novela gráfica.» Javier Cercas, El País Semanal
«Un grito feminista que todos deberíamos leer.» Luna Miguel, El Cultural de El Mundo
«No se la pierdan.» Manuel Rodríguez Rivero, Babelia (El País)"
UNA DE LAS NOVELAS GRÁFICAS FEMINISTAS QUE DEBES LEER SEGÚN ELLE
18. Croqueta y Empanadilla en Japón
Ana Oncina Tortosa ganó el premio del público en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2015. Un año antes había presentado su primera historia de la serie Croqueta y Empanadilla, con la que conquistó a miles de lectores. Reconocida en la exitosa lista de Forbes de los creadores menores de 30 años, Oncina se reconoce ya como una de las creadoras europeas más influyentes.
Siete años después de aquella primera entrega, y tras haberse hecho un nombre reconocido con obras como Just Friends, la autora presenta una nueva aventura de estos dos entrañables personajes, siempre desde la cotidianidad. Bueno, ¡toda la que se puede tener en un país como Japón!
Las aventuras niponas de los entrañables personajes de Ana Oncina.
Han pasado siete años desde el último libro de Croqueta y Empanadilla.
Tras su paso por Planeta Manga con las obras Just Friends y Planeta, Ana Oncina regresa a estos personajes con una nueva aventura.
Esta simpática pareja vuelve con nuevas vivencias cotidianas, pero esta vez en el país Nipón.¡No te pierdas Croqueta y Empanadilla en Japón!
19. From Hell
En esta nueva edición de la obra maestra de Alan Moore y Eddie Campbell revisitamos el mito de Jack el Destripador y diseccionamos a su vez la sociedad victoriana, tanto o más cruel que el propio asesino.
A través de los ojos de Moore y Campbell (ahora en una edición que inclye los comentarios del propio Alan Moore), asistimos a una interpretación única de los hechos que sucedieron en este caso, reconstruyendo sus pasos, a la vez que tenemos una butaca en primera fila para observar los comportamientos del resto de actores de esta sociedad. La psicología de los personajes y las teorías conspirativas no te dejarán levantarte de la silla. No digas que no te hemos avisado.
La obra maestra de Alan Moore y Eddie Campbell.
Esta famosa novela gráfica ha sido galardonada con los prestigiosos premios Eisner y Harvey en diversas categorías así como por el premio de la crítica del Festival de Angoulema 2001. Sin duda, una de las obras maestras del genio del cómic Alan Moore (Watchmen, La Liga de los Hombre Extraordinarios, V de Vendetta).
Reedición de la obra completa de Moore y Campbell, revisada y complementada con comentarios de Alan Moore. Se trata de una revisitación del mito de Jack el Destripador, a su vez que una disección despiadada de la sociedad victoriana.
20. Palestina
Reporterismo y cómic se fusionan en la obra de Joe Sacco, un reconocido periodista e historietista que plantea una interesante aproximación a los conflictos bélicos de nuestro presente, uniendo la rigurosa documentación con el talento narrativo. Palestina recrea sus vivencias, a principios de la década de 1990, cuando viajó al país de Oriente Próximo. Heredera directa del nuevo periodismo, esta novela gráfica combina la crónica social y política con la visión personal, ofreciendo un documento clave para tratar de entender un conflicto eternizado.
La primera gran obra periodística de Sacco.
A principios de la década de 1990, un joven historietista llamado Joe Sacco decidió viajar por Palestina para documentar sus vivencias bajo la forma artística del cómic. Fruto de aquella apasionante experiencia surgió Palestina, la primera gran obra periodística de Sacco y, a la postre, uno de los mejores trabajos políticos e históricos publicados en los últimos años.
Heredera directa del nuevo periodismo y pieza fundacional del periodismo historietístico, esta novela gráfica no solo constituye un excepcional documento etnográfico, una ácida crónica de la época y una visión personal sobre un conflicto eternizado, sino también un documento relevante para entender el papel que Oriente Medio juega actualmente en la geopolítica contemporánea
21. Recuérdanos para vivir
Ganadora del Premio de Literatura del Consejo Nórdico 2023, Recuérdanos para vivir es la nueva novela gráfica de Joanna Rubin Dranger, autora de Miss Remarkable & Her Career. Dragner, que fue la primera mujer de su país en ocupar un puesto de profesora de ilustración, recorre ahora a su infancia para hacer un detallado repaso sobre sus vivencias en la infancia durante la Segunda Guerra Mundial. A través de la propia investigación de la autora sobre su pasado y el destino que ocuparon sus familiares “desaparecidos” en aquella época, la autora nos adentra en una especie de “diario personal” que atraviesa la experiencia personal para trazar los rasgos —como no, con impecables ilustraciones— de una memoria colectiva.
Recuérdanos para vivir es una novela documental sobre la pérdida y el dolor de sentirse alienado y separado de la propia historia.
El trabajo de investigación para descubrir qué les sucedió realmente a los familiares que "desaparecieron" durante la Segunda Guerra Mundial lleva a la autora y al lector a través de tres continentes, pero también a través del tiempo. A medida que las víctimas asesinadas salen a la luz, su modernidad y evidente anhelo por vivir contrastan bruscamente con esa oscuridad inminente que amenazaba con tragarse por completo a quien se atreviera a adentrarse en ella.
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