11 libros imprescindibles de Federico García Lorca para celebrar su 125 aniversario
Federico García Lorca habría cumplido este mes de junio 125 años. ¿Qué mejor que celebrar la ocasión rindiendo homenaje a uno de nuestros autores favoritos y más destacados? Y lo hacemos, claro está, con una lista de libros imprescindibles que nos sumergirán en su fascinante mundo literario y poético!
El célebre poeta y dramaturgo español dejó un legado eterno que destaca por su sensibilidad artística, su habilidad para plasmar emociones profundas e innovación estética. En sus obras, Lorca nos habla del amor, la muerte, la pasión y la opresión social como nadie lo ha hecho. Antes que nada, os contamos un poco más sobre él.
Nacido el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, Granada, Federico García Lorca se convirtió en una figura icónica de la Generación del 27, un grupo de escritores y artistas que revolucionaron la literatura y las artes en España durante la primera mitad del siglo XX.
Lorca, con su estilo poético único y su compromiso con la búsqueda de nuevas formas de expresión, se convirtió en uno de los referentes literarios más importantes de su época y sigue siendo ampliamente leído, estudiado y representado en la actualidad.
Para adentrarnos en la obra de García Lorca y celebrar su legado en su 125 aniversario, hemos seleccionado una lista de libros que representan lo mejor de su producción literaria. Desde sus poemas líricos hasta sus obras de teatro, estos títulos nos permiten profundizar en su universo creativo y apreciar su genialidad como autor.
1) Romancero gitano
Considerado uno de los libros más famosos de Lorca, el Romancero gitano nos sumerge en un mundo de pasiones, tradiciones y misterio a través de sus poemas líricos y más emotivos. Publicada en 1928, esta colección de poemas captura la esencia de la cultura andaluza y nos transporta a través de la rica tradición del pueblo gitano.
Estos poemas están llenos de imágenes evocadoras y metáforas poderosas, inspiradas en el folclore y la esencia del alma gitana. Una obra que ha dejado una huella imborrable en el panorama de la literatura española y en el corazón de los lectores de Lorca. Os proponemos dos versiones de esta obra, la clásica de Austral Singular y la edición ilustrada por Ricardo Cavolo. ¡Ambas maravillosas!
2) Poeta en Nueva York
Es la obra cumbre de García Lorca, que fue el resultado de su estancia en la ciudad de Nueva York en la década de 1920. En este libro, Lorca canaliza su angustia y su crítica a la sociedad moderna y al capitalismo a través de un lenguaje vanguardista y potente.
Los versos de este poemario nos sumergen en la mirada desgarradora del poeta hacia una sociedad alienante y nos muestran las contradicciones de la vida urbana.
Por cierto, que estos poemas han inspirado a muchos otros autores a lo largo del tiempo, como por ejemplo a Leonard Cohen, que hizo una versión preciosa con la canción "Take this waltz". Si todavía no habéis disfrutado de Poeta en Nueva York, podéis hacerlo también con la edición clásica de Austral Poesía y con la preciosa edición ilustrada de Lunwerg, a cargo de nuevo del ideario artístico de Ricardo Cavolo.
3) Poema del cante jondo
Con una fuerte influencia del folclore flamenco, Federico García Lorca crea aquí un conjunto de poemas que captan la esencia de la música y el baile andaluz.
El autor fusiona su amor por el flamenco con su poesía intensa e innovadora. A través de estos poemas, Lorca nos transporta al corazón del cante jondo, capturando la pasión y el ritmo de esta expresión artística única. ¡Imperdible e indescriptible hasta que no lo lees!
Uno de los más conmovedores libros de Federico García Lorca, en el que se mezclan romanticismo, estilización y forma vanguardista para penetrar en el espíritu de Andalucía.
En el Poema del cante jondo se propone Federico García Lorca lograr una obra misteriosa y clara que sea como una flor: arbitraria y perfecta como una flor. Se trataba de penetrar en el espíritu de Andalucía captando su cultura popular primitiva y misteriosa, curtida en el dolor. El resultado es un prodigio de voz poética a la que cabe aplicar lo que el propio Federico dijo del tradicional cantaor: cuando canta, celebra un solemne rito, saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz..., la raza se vale de él para dejar escapar su dolor y su historia verídica. Luis García Montero, profesor de la Universidad de Granada y poeta, ofrece aquí una edición depurada y explica la mezcla de romanticismo, estilización y forma vanguardista que se entrelazan para lograr uno de los más conmovedores libros lorquianos. Luis García Montero, profesor de la Universidad de Granada y poeta, ofrece aquí una edición depurada del texto lorquiano.
4) La casa de Bernarda Alba
Esta es una de las obras teatrales más conocidas y apreciadas de García Lorca, y por supuesto, todo un clásico de la literatura española. Ambientada en un entorno opresivo y tradicionalista, narra la historia de la autoritaria Bernarda Alba y sus cinco hijas, sometidas a la madre tras la muerte de su padre.
A medida que se desarrolla la trama, se revelan los conflictos internos y las tensiones reprimidas que se desatan entre las hijas, cada una con sus propios anhelos y deseos, atrapados dentro de las cuatro paredes de las que no les está permitido salir.
Poder, represión y lucha por la autenticidad se dan de la mano en esta obra ambientada en un entorno dominado por las normas sociales y las convenciones de género.
Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Elisabetta Sarmati.
Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.
Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.
Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.
Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022.
LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.
5) Yerma
Otra de las grandes obras teatrales de García Lorca. Yerma aborda el tema de la infertilidad y la maternidad desde una perspectiva profundamente emocional. Yerma, su protagonista, es una mujer atrapada en un matrimonio sin hijos y cuyo deseo de ser madre se convierte en una obsesión avasalladora.
A medida que Yerma lucha por concebir, se enfrenta a las restricciones impuestas por la sociedad, las expectativas culturales y las normas de género que la rodean. La obra destaca por el retrato psicológico de la protagonista y las fuertes emociones que Lorca logra reflejar en el texto.
Uno de los dramas claves del autor.
Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvación, y la específicamente española.
Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país.
6) Bodas de sangre
Es difícil quedarse con una sola de las obras de teatro que escribió Lorca, y sin duda Bodas de sangre es una de las mejores. En ella. el autor nos habla de una boda que se ve amenazada por un amor prohibido y una rivalidad ancestral.
La novia está comprometida con el novio, pero su corazón pertenece a Leonardo, un hombre con el que ha tenido un romance en el pasado. A medida que la historia se desarrolla, somos testigos del conflicto interno de la novia, quien se debate entre cumplir con las expectativas sociales y seguir su verdadero deseo.
Bodas de sangre, una de las grandes historias de amor de la literatura, ha servido de inspiración de numerosas adaptaciones en cine y teatro que demuestran la vigencia del texto hasta día de hoy.
Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García Lorca
Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.
7) El público
Esta obra, aunque inacabada, es un testimonio de la visión innovadora de García Lorca en el teatro. La pieza nos adentra en un mundo surrealista y metafórico: un grupo de personajes que se encuentran en un teatro y se sumergen en un viaje de exploración de la identidad y la sexualidad.
A través de una serie de escenas oníricas y simbólicas, Lorca cuestiona las normas sociales, las convenciones de género y la represión sexual. La obra se caracteriza por su estilo vanguardista y su lenguaje poético, con el que Lorca desafió las convenciones teatrales tradicionales (¡y las de hoy mismo, nos atreveríamos a decir!).
El público es un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad.
Pocos dramaturgos contemporáneos pueden mostrar una obra tan versátil y rica en matices como la que, en su breve existencia, fue capaz de componer Federico García Lorca (1898-1936). Siguiendo el ejemplo de sus admirados maestros del Barroco —Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca—, Lorca entendió el teatro como un vasto campo de experimentación, y dejó fluir su inspiración por cauces diversos: la comedia simbolista, el drama histórico, la farsa carnavalesca, el guiñol, la tragicomedia o la tragedia. En todas estas obras supo mantener el difícil equilibrio entre su innato afán renovador y su deseo de no distanciarse demasiado de sus receptores. Ello no le impidió abrir otra línea de vuelo más exigente y atrevido, con la que quería anticiparse al teatro de un tiempo futuro.
A esa intención de socavar el tablado escénico para que afloren las pasiones más escondidas responde el drama que el lector tiene en sus manos: El público, un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad. El público habla del amor en su dimensión más abstracta y universal, aunque no cabe duda de que la singularidad de su texto depende, en buena parte, de la importancia que la temática homosexual cobra en este drama.
Libros sobre Lorca
Si habéis llegado con nosotros hasta aquí, seguro que sabéis que la Federico García Lorca va mucho más allá de sus textos publicados. Para conocer bien la figura y obra de Federico García Lorca podemos también recurrir al trabajo que otros muchos autores han escrito sobre el famoso poeta, inspirados por su obra.
Aquí os recomendamos algunos libros para ampliar información y conocer otras facetas del poeta.
8) Lorca, un poeta en Nueva York
Empezamos con una maravillosa novela gráfica que transporta al lector al verano de 1929, momento en el que Federico García Lorca llega a Nueva York en busca de inspiración. A través de su profunda crisis existencial, vemos como el poeta recorre una ciudad en pleno auge y las pasiones que despierta en el poeta. Todo ello desembocaría en la creación del famoso libro Poeta en Nueva York.
Aquí conoceremos este viaje de la mano de Carles Esquembre, unos de los dibujantes de cómic españoles más importantes del momento.
Una novela gráfica sobre uno de los dramaturgos españoles más importantes
Es el verano de 1929 y a bordo del transatlántico Olympic se encuentra Federico Garcia Lorca y su destino es la colosal ciudad de Nueva York. Durante esa época, Lorca, se verá envuelto en una profunda crisis existencial que inevitablemente afectará a su obra. Junto a él, el lector podrá descubrir los rincones de una ciudad en plena ebullición y las pasiones que esta despierta en poeta.
Carles Esquembre, autor de Las tres heridas de Miguel Hernández, acerca una vez más al lector uno de los dramaturgos más importantes de la literatura española.
9) Los hombres de Federico y Las mujeres de Federico
Este maravilloso díptico escrito por Ana Bernal-Triviño e ilustrado por Lady Desidia nos propone un recorrido por los principales personajes masculinos y femeninos de las obras de Lorca.
En Las mujeres de Federico, las icónicas protagonistas de las obras del poeta cobran vida en un relato emocionante y feminista. Rosita, la Zapatera, Bernarda Alba y otras más se unen en un viaje de transformación personal para desafiar su destino.
En la segunda parte, Los hombres de Federico, el enfoque se dirige a los personajes masculinos de Lorca, creando un relato vibrante y conmovedor. Las mujeres se reúnen de nuevo en un entorno sombrío y cambiantemente peligroso.
Descubren que Lorca dejó un manuscrito que permite a otros personajes apropiarse de sus vidas. Mientras los rumores de las antiguas parejas y amantes de ellas amenazan con llegar, las mujeres se enfrentan a situaciones extrañas y deben recurrir a la magia y la unión para enfrentar la incertidumbre y los peligros inesperados.
10) Yo pude salvar a Lorca
Víctor Amela nos sorprende con una novela inspirada por Lorca y su trágica muerte. El autor desentraña un gran secreto familiar y revela una verdad oculta que se entrelaza con el destino de Manuel Bonilla, labriego y pastor de la Alpujarra. Convertido en pasador clandestino de personas durante la guerra civil española, su vida se ve inexorablemente ligada al trágico asesinato del poeta Federico García Lorca.
A través de la perspectiva de su nieto, la historia nos lleva desde la Alpujarra hasta la Granada de Lorca, y finalmente nos deposita en la Barcelona actual. Este viaje, lleno de giros y rebotes, resuena en la sensibilidad y la esencia familiar y colectiva de cualquier lector en la España actual.
La novela rescata la vida anónima de un hombre atrapado en las complejidades de la guerra y la historia, y nos sumerge en una búsqueda apasionante que conecta a personajes célebres y anónimos en una misma familia.
¡Y no es la primera vez que Amela nos habla de Lorca! En Si yo me pierdo nos relata también los 98 días más desconocidos y felices de la vida del poeta.
Un gran secreto familiar. Una verdad oculta. Un destino.
«Yo pude salvar a Lorca reconstruye la vida de Manuel Bonilla, mi abuelo, labriego y pastor de la Alpujarra convertido en pasador clandestino de personas de un lado al otro del frente de guerra de Granada. La sublevación militar le arrastró al pozo de uno de los sucesos más trágicos y universales de la guerra de España: el asesinato del poeta Federico García Lorca. Un horror que le pesará para siempre en una vida que se entrevera con la de otros personajes, célebres algunos —Luis Rosales, Ramón Ruiz Alonso, Gerald Brenan, Agustín Penón, Emilia Llanos— y anónimos otros, como Josep Amela, soldado republicano que será prisionero suyo: el tiempo y el azar les convertirán en miembros de una misma familia.» Víctor Amela
La novela rescata la vida anónima de un vencedor de la guerra y vencido de la historia. Subido al tren de un ideal —como todos los demás—, la vida de Manuel Bonilla cruza la Alpujarra mísera, la Granada de Lorca y la España de posguerra hasta depositar al lector —mediante la búsqueda de su nieto— en la Barcelona actual. Un viaje cuyos giros y rebotes resonarán en la sensibilidad y en la entraña —familiar y colectiva— de cualquier lector de la España actual.
11) Lorca, poeta maldito
Finalizamos con la visión que Francisco Umbral nos presenta de la figura de Federico García Lorca. En esta biografia, Umbral repasa la adhesión del poeta a las que define como las "grandes razas malditas" de Occidente: gitanos, negros, homosexuales. Umbral destaca el desdoblamiento psicológico de Lorca y su "radical tragicismo", así como su muerte prematura y brutal a manos de las fuerzas franquistas.
A través de estas reflexiones, se nos presenta a Lorca como un gran "maldito" en el sentido más profundo y menos peyorativo de la palabra. Aquí encontraréis un acercamiento innovador y fascinante al poeta, alejado de los tópicos y las interpretaciones tradicionales.
Reveladora biografía de uno de los autores más importantes del siglo xx
La adhesión de Federico García Lorca a las grandes razas malditas de Occidente –gitanos, negros, homosexuales–, su desdoblamiento psicológico, su «radical tragicismo» y, finalmente, su muerte prematura y brutal, vienen a dibujar la figura de Lorca como la de un grande y nuevo «maldito», en el más profundo y menos peyorativo sentido del vocablo. Francisco Umbral nos ofrece una visión del autor absolutamente distinta de las usuales.
Esta pequeña muestra de libros nos da buena cuenta de la grandeza de Federico García Lorca, su infinito talento y su influencia en otros grandes autores cuando se cumplen 125 años de su nacimiento. Nosotros vamos a seguir celebrando a Lorca siempre. ¿Nos acompañáis?
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