15 libros de Federico García Lorca para mantener vivo su legado
Se cumplen 90 años de la muerte de Federico García Lorca, una de las grandes figuras de la literatura española. Su poesía y su teatro, marcados por una voz única y por temas universales como el amor, la muerte, el deseo o la libertad, siguen plenamente vigentes.
Para recordar su figura y celebrar su legado, reunimos algunos de sus libros imprescindibles, obras que permiten descubrir —o volver a disfrutar— el universo literario de uno de los autores fundamentales del siglo XX.
90 años del fusilamiento de Federico García Lorca
El 18 de agosto de 1936, apenas unas semanas después del estallido de la Guerra Civil española, Federico García Lorca era detenido en Granada. Dos días después, en la madrugada del 18 al 19 de agosto, era fusilado por fuerzas franquistas en algún punto entre Víznar y Alfacar (Granada). Tenía 38 años y se encontraba en el punto más alto de su carrera literaria.
Noventa años después, su cuerpo sigue sin haberse encontrado y ese vacío ha convertido su escritura en un doble símbolo: el de un intelectual republicano y el de un hombre libre en su forma de amar en una España que no estaba dispuesta a tolerar ninguna de las dos cosas. El fusilamiento convirtió a Lorca en uno de los mártires de la guerra más recordados y un poeta imprescindible del siglo XX.
Libros imprescindibles de Federico García Lorca
1. Romancero gitano
Considerado uno de los libros más famosos de Lorca, el Romancero gitano nos sumerge en un mundo de pasiones, tradiciones y misterio a través de sus poemas líricos y más emotivos. Publicada en 1928, esta colección de poemas captura la esencia de la cultura andaluza y nos transporta a través de la rica tradición del pueblo gitano.
Estos poemas están llenos de imágenes evocadoras y metáforas poderosas, inspiradas en el folclore y la esencia del alma gitana. Una obra que ha dejado una huella imborrable en el panorama de la literatura española y en el corazón de los lectores de Lorca. Os proponemos dos versiones de esta obra, la clásica de Austral Singular y la edición ilustrada por Ricardo Cavolo. ¡Ambas maravillosas!
2. Poeta en Nueva York
Es la obra cumbre de García Lorca, que fue el resultado de su estancia en la ciudad de Nueva York en la década de 1920. En este libro, Lorca canaliza su angustia y su crítica a la sociedad moderna y al capitalismo a través de un lenguaje vanguardista y potente.
Los versos de este poemario nos sumergen en la mirada desgarradora del poeta hacia una sociedad alienante y nos muestran las contradicciones de la vida urbana.
Por cierto, que estos poemas han inspirado a muchos otros autores a lo largo del tiempo, como por ejemplo a Leonard Cohen, que hizo una versión preciosa con la canción "Take this waltz". Si todavía no habéis disfrutado de Poeta en Nueva York, podéis hacerlo también con la edición clásica de Austral Poesía y con la preciosa edición ilustrada de Lunwerg, a cargo de nuevo del ideario artístico de Ricardo Cavolo.
3. La zapatera prodigiosa
Lorca subtituló esta obra como "farsa violenta en dos actos y un prólogo" y es su acercamiento al teatro más clásico. Su protagonista es una joven casada con un zapatero bastante mayor que ella y que representa la lucha entre lo que la vida nos pone delante y los anhelos verdaderos que sentimos. La historia de la zapatera se convierte así en una alegoría de los obastáculos a los que debe enfrentarse la humanidad.
El propio Lorca decía de este texto: "Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasía (entendiendo por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay más personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas".
«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasía (entendiendo por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay más personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas... Lo más característico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervención de la música que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello está pasando de veras', así como también para elevar el plano poético con el mismo sentido que lo hacían nuestros clásicos», Federico García Lorca. Joaquín Forradellas ofrece en esta edición un texto crítico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.
4. La casa de Bernarda Alba
Esta es una de las obras teatrales más conocidas y apreciadas de García Lorca, y por supuesto, todo un clásico de la literatura española. Ambientada en un entorno opresivo y tradicionalista, narra la historia de la autoritaria Bernarda Alba y sus cinco hijas, sometidas a la madre tras la muerte de su padre.
A medida que se desarrolla la trama, se revelan los conflictos internos y las tensiones reprimidas que se desatan entre las hijas, cada una con sus propios anhelos y deseos, atrapados dentro de las cuatro paredes de las que no les está permitido salir.
Poder, represión y lucha por la autenticidad se dan de la mano en esta obra ambientada en un entorno dominado por las normas sociales y las convenciones de género.
5. Bodas de sangre
Es difícil quedarse con una sola de las obras de teatro que escribió Lorca, y sin duda Bodas de sangre es una de las mejores. En ella. el autor nos habla de una boda que se ve amenazada por un amor prohibido y una rivalidad ancestral.
La novia está comprometida con el novio, pero su corazón pertenece a Leonardo, un hombre con el que ha tenido un romance en el pasado. A medida que la historia se desarrolla, somos testigos del conflicto interno de la novia, quien se debate entre cumplir con las expectativas sociales y seguir su verdadero deseo.
Bodas de sangre, una de las grandes historias de amor de la literatura, ha servido de inspiración de numerosas adaptaciones en cine y teatro que demuestran la vigencia del texto hasta día de hoy. Por no mencionar la preciosa edición ilustrada a cargo de Nerea Gómez que no podemos dejar de ojear.
6. Yerma
Otra de las grandes obras teatrales de García Lorca. Yerma aborda el tema de la infertilidad y la maternidad desde una perspectiva profundamente emocional. Yerma, su protagonista, es una mujer atrapada en un matrimonio sin hijos y cuyo deseo de ser madre se convierte en una obsesión avasalladora.
A medida que Yerma lucha por concebir, se enfrenta a las restricciones impuestas por la sociedad, las expectativas culturales y las normas de género que la rodean. La obra destaca por el retrato psicológico de la protagonista y las fuertes emociones que Lorca logra reflejar en el texto.
Uno de los dramas claves del autor.
Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvación, y la específicamente española.
Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país.
7. Antología poética
Lorca solo necesitaba un bolígrafo para crear un universo literario entero cuyos símbolos serían plenamente reconocibles muchos años después de que él ya no estuviera.
Una luna roja, una hoja de cuchillo brillando en la noche, el correr de un río. Y aunque pueda resultar algo intimidante acercarse a su obra si no la conocemos todavía, quizás la mejor forma de hacerlo sea con esta Antología poética editada por José Luis Ferris.
Poeta, novelista y ensayista, ha creado en estas páginas la guía de lectura perfecta para acercarnos calmadamente al estilo y universo tan particular de Lorca, incluyendo textos complementarios y un taller de lectura para que saquemos el máximo partido a la antología. Es la ocasión perfecta para descubrir a un mito contemporáneo de la literatura española.
Edición a cargo del poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris. Incluye guía de lectura, textos complementarios y taller de lectura.
Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana.
Hay autores que con su vida y su escritura levantan un mundo propio, único, que apenas cuesta identificar en medio de un mar de palabras, de imágenes y de emociones. Es el caso de Federico García Lorca, el escritor en lengua castellana más conocido y popular después de Cervantes y, quizás, el poeta español más apreciado, leído, citado y traducido en el mundo. Hay detrás de él y de su obra una fama que expande su figura por los cinco continentes. Es, por decirlo así, un mito contemporáneo, un personaje que encarna en sí mismo el vitalismo y la tragedia del artista y del hombre, y que condensa en su obra extraordinaria las grandes y universales contradicciones humanas.
El poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris ha preparado esta antología comentada con la intención de llegar al gran público, ofreciendo una visión amplia y lo más representativa posible de la poesía de Federico García Lorca y de su evolución personal en el contexto de la literatura de su tiempo. Esta edición recoge, a su vez, en sus páginas, la variedad inherente de este autor, la que define su personalidad y sus contradicciones, sus dudas y su admirable coherencia de creador maravilloso, original y carismático, su condición de hombre luminoso y de criatura angustiada, oscura, atormentada por la muerte y por el vacío.
8. Poema del cante jondo
Con una fuerte influencia del folclore flamenco, Federico García Lorca crea aquí un conjunto de poemas que captan la esencia de la música y el baile andaluz.
El autor fusiona su amor por el flamenco con su poesía intensa e innovadora. A través de estos poemas, Lorca nos transporta al corazón del cante jondo, capturando la pasión y el ritmo de esta expresión artística única. ¡Imperdible e indescriptible hasta que no lo lees!
Uno de los más conmovedores libros de Federico García Lorca, en el que se mezclan romanticismo, estilización y forma vanguardista para penetrar en el espíritu de Andalucía.
En el Poema del cante jondo se propone Federico García Lorca lograr una obra misteriosa y clara que sea como una flor: arbitraria y perfecta como una flor. Se trataba de penetrar en el espíritu de Andalucía captando su cultura popular primitiva y misteriosa, curtida en el dolor. El resultado es un prodigio de voz poética a la que cabe aplicar lo que el propio Federico dijo del tradicional cantaor: cuando canta, celebra un solemne rito, saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz..., la raza se vale de él para dejar escapar su dolor y su historia verídica. Luis García Montero, profesor de la Universidad de Granada y poeta, ofrece aquí una edición depurada y explica la mezcla de romanticismo, estilización y forma vanguardista que se entrelazan para lograr uno de los más conmovedores libros lorquianos. Luis García Montero, profesor de la Universidad de Granada y poeta, ofrece aquí una edición depurada del texto lorquiano.
9. El público
Esta obra, aunque inacabada, es un testimonio de la visión innovadora de García Lorca en el teatro. La pieza nos adentra en un mundo surrealista y metafórico: un grupo de personajes que se encuentran en un teatro y se sumergen en un viaje de exploración de la identidad y la sexualidad.
A través de una serie de escenas oníricas y simbólicas, Lorca cuestiona las normas sociales, las convenciones de género y la represión sexual. La obra se caracteriza por su estilo vanguardista y su lenguaje poético, con el que Lorca desafió las convenciones teatrales tradicionales (¡y las de hoy mismo, nos atreveríamos a decir!).
El público es un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad.
Pocos dramaturgos contemporáneos pueden mostrar una obra tan versátil y rica en matices como la que, en su breve existencia, fue capaz de componer Federico García Lorca (1898-1936). Siguiendo el ejemplo de sus admirados maestros del Barroco —Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca—, Lorca entendió el teatro como un vasto campo de experimentación, y dejó fluir su inspiración por cauces diversos: la comedia simbolista, el drama histórico, la farsa carnavalesca, el guiñol, la tragicomedia o la tragedia. En todas estas obras supo mantener el difícil equilibrio entre su innato afán renovador y su deseo de no distanciarse demasiado de sus receptores. Ello no le impidió abrir otra línea de vuelo más exigente y atrevido, con la que quería anticiparse al teatro de un tiempo futuro.
A esa intención de socavar el tablado escénico para que afloren las pasiones más escondidas responde el drama que el lector tiene en sus manos: El público, un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad. El público habla del amor en su dimensión más abstracta y universal, aunque no cabe duda de que la singularidad de su texto depende, en buena parte, de la importancia que la temática homosexual cobra en este drama.
Libros sobre Lorca para conocer su vida y su legado
Si habéis llegado con nosotros hasta aquí, seguro que sabéis que la vida de Federico García Lorca va mucho más allá de sus textos publicados. Para conocer bien la figura y obra de Lorca podemos también recurrir al trabajo que otros muchos autores han escrito sobre el famoso poeta, inspirados por su obra.
Aquí os recomendamos algunos libros para ampliar información y conocer otras facetas del poeta.
10. Vida, obra y martirio de Federico Garcia Lorca
Esta adaptación gráfica probablemente sea una de las formas más sencillas e interesantes de empezar a poner los pies en la tierra que pisaba Lorca.
Con influencias innegables del sur que le vio crecer, con motivos marcados a sangre en su imaginario y una mirada única, Lorca no solo fue un autor incomparable sino que también se convirtió en el símbolo de las libertades por las que no se podía dejar de luchar, ni aunque la represión del fascismo fuera brutal.
Ian Gibson y Quique Palomo repasan en esta nueva edición de su novela gráfica el martirio que significó para Lorca ser Lorca... pero también nos dan a conocer su infancia y todo aquello que le marcó hasta convertirse en el genio que hoy todos conocemos.
Vida, obra y martirio de Federico Garcia Lorca
Una nueva edición de la adaptación gráfica del tándem Quique Palomo-Ian Gibson.
Asesinado en Granada a los 38 años por el fascismo, Federico García Lorca, todavía desaparecido casi un siglo después, es hoy el poeta y dramaturgo español más amado y estudiado, mundialmente, de todos los tiempos. En este cómic su biógrafo, Ian Gibson, y el ilustrador Quique Palomo unen sus esfuerzos para intentar comunicar a un nuevo público, algo del misterio y magia de aquel ser único, genial y multidotado, “viva moneda que nunca se volverá a repetir”.
11. Federico García Lorca
Ian Gibson escribe en estas páginas la que puede considerarse como la biografía total de Lorca, la que le observa desde todas sus vertientes, el Lorca amante de la diversión y el Lorca apesadumbrado por el tiempo que le tocó vivir, el Lorca que escribía como nadie y el que se sentaba a un piano y creaba con la misma genialidad.
Federico García Lorca es una aproximación a la persona, a la obra y a todo su entorno, una fotografía muy completa que nos permite observar de forma inédita a una de las mayores figuras de nuestra literatura para comprender un poco mejor qué manías, miedos e ilusiones se colaban entre los versos de su obra.
La biografía esencial de uno de nuestros poetas más universales.
«Federico García Lorca era no solo un creador genial sino, además de dotado pianista y dibujate, un one-man-show prodigioso capaz, como Yorick, de hacer reír a toda la mesa... y todo el teatro. «Intensificada expresión hispánica»: así le definió Dámaso Alonso. Pero tenía un lado triste, incluso atormentado, que veían pocos. Asesinado en 1936 por los fascistas de Granada —hace ya noventa años cabales—, es hoy el poeta y dramaturgo español más traducido y más amado de todos los tiempos. Haber podido dedicar tantos años a estudiar al hombre, su obra y su entorno es el mayor privilegio que me ha deparado la vida.»
— Ian Gibson
«A Ian Gibson, entre muchas otras cosas, tenemos que agradecerle no solo que haya escrito la mejor biografía de García Lorca —casi la única, por ahora—, sino que con sus investigaciones haya roturado en gran medida el territorio sobre el que podrán trabajar los posibles biógrafos e historiadores de mañana.»
— Antonio Muñoz Molina
12. Lorca, un poeta en Nueva York
Empezamos con una maravillosa novela gráfica que transporta al lector al verano de 1929, momento en el que Federico García Lorca llega a Nueva York en busca de inspiración. A través de su profunda crisis existencial, vemos como el poeta recorre una ciudad en pleno auge y las pasiones que despierta en el poeta. Todo ello desembocaría en la creación del famoso libro Poeta en Nueva York.
Aquí conoceremos este viaje de la mano de Carles Esquembre, unos de los dibujantes de cómic españoles más importantes del momento.
Una novela gráfica sobre uno de los dramaturgos españoles más importantes
Es el verano de 1929 y a bordo del transatlántico Olympic se encuentra Federico Garcia Lorca y su destino es la colosal ciudad de Nueva York. Durante esa época, Lorca, se verá envuelto en una profunda crisis existencial que inevitablemente afectará a su obra. Junto a él, el lector podrá descubrir los rincones de una ciudad en plena ebullición y las pasiones que esta despierta en poeta.
Carles Esquembre, autor de Las tres heridas de Miguel Hernández, acerca una vez más al lector uno de los dramaturgos más importantes de la literatura española.
13. El viaje de Federico
El viaje de Federico, reúne al completo la trilogía de Ana Bernal-Triviño dedicada a los personajes y la figura de Federico García Lorca. (Las mujeres de Federico, Los hombres de Federico y Vuelve Federico)
En la primera parte, vas a sumergirte en un mundo donde las mujeres de las obras de Lorca cobran vida y enfrentan su destino, desafiando todo a su paso. Desde la transformación personal hasta el enfrentamiento con la oscuridad y el peligro, este viaje te llevará por lugares mágicos y llenos de recuerdos.
Luego, en la segunda parte, el ambiente se pone más oscuro y peligroso. Las protagonistas tienen que lidiar con la incertidumbre y las amenazas de los personajes masculinos. Y finalmente, en la última parte, Federico García Lorca regresa a la vida para enfrentar su trágico final y resolver asuntos pendientes. Y lo hace en un viaje por lugares mágicos y llenos de recuerdos.
Es una experiencia única, llena de elementos de fantasía que exploran temas como la identidad, la memoria y la creatividad. Además, es un homenaje emotivo al gran Lorca. ¡No te lo pierdas!
Tras el exito de su edición ilustrada en tres partes, El viaje de Federico, reúne al completo y en un solo volumen la trilogía de Ana Bernal-Triviño dedicada a los personajes y la figura de Federico García Lorca.
Esta trilogía da voz a las protagonistas femeninas más emblemáticas en la obra de Federico García Lorca. En la primera parte, cobran vida para desafiar su destino y emprender un camino de transformación personal. En la segunda, en un ambiente sombrío y lleno de peligros, las protagonistas deberán enfrentar la incertidumbre y las amenazas de los protagonistas masculinos. En la última parte, Federico regresa a la vida para enfrentarse a su trágico final y resolver cuentas pendientes, en un viaje por lugares mágicos y llenos de recuerdos.
Esta trilogía es una exploración feminista y mágica de la obra de Lorca, con elementos de fantasía que exploran aspectos tan importantes como la identidad, la memoria y la creatividad. El trabajo de ficción de Ana Bernal-Triviño constituye un ejercicio de memoria histórica y a la vez un emotivo y necesario homenaje al autor más importante de nuestra literatura.
14. Yo pude salvar a Lorca
Víctor Amela nos sorprende con una novela inspirada por Lorca y su trágica muerte. El autor desentraña un gran secreto familiar y revela una verdad oculta que se entrelaza con el destino de Manuel Bonilla, labriego y pastor de la Alpujarra. Convertido en pasador clandestino de personas durante la guerra civil española, su vida se ve inexorablemente ligada al trágico asesinato del poeta Federico García Lorca.
A través de la perspectiva de su nieto, la historia nos lleva desde la Alpujarra hasta la Granada de Lorca, y finalmente nos deposita en la Barcelona actual. Este viaje, lleno de giros y rebotes, resuena en la sensibilidad y la esencia familiar y colectiva de cualquier lector en la España actual.
La novela rescata la vida anónima de un hombre atrapado en las complejidades de la guerra y la historia, y nos sumerge en una búsqueda apasionante que conecta a personajes célebres y anónimos en una misma familia.
¡Y no es la primera vez que Amela nos habla de Lorca! En Si yo me pierdo nos relata también los 98 días más desconocidos y felices de la vida del poeta.
Un gran secreto familiar. Una verdad oculta. Un destino.
«Yo pude salvar a Lorca reconstruye la vida de Manuel Bonilla, mi abuelo, labriego y pastor de la Alpujarra convertido en pasador clandestino de personas de un lado al otro del frente de guerra de Granada. La sublevación militar le arrastró al pozo de uno de los sucesos más trágicos y universales de la guerra de España: el asesinato del poeta Federico García Lorca. Un horror que le pesará para siempre en una vida que se entrevera con la de otros personajes, célebres algunos —Luis Rosales, Ramón Ruiz Alonso, Gerald Brenan, Agustín Penón, Emilia Llanos— y anónimos otros, como Josep Amela, soldado republicano que será prisionero suyo: el tiempo y el azar les convertirán en miembros de una misma familia.» Víctor Amela
La novela rescata la vida anónima de un vencedor de la guerra y vencido de la historia. Subido al tren de un ideal —como todos los demás—, la vida de Manuel Bonilla cruza la Alpujarra mísera, la Granada de Lorca y la España de posguerra hasta depositar al lector —mediante la búsqueda de su nieto— en la Barcelona actual. Un viaje cuyos giros y rebotes resonarán en la sensibilidad y en la entraña —familiar y colectiva— de cualquier lector de la España actual.
15. Lorca, poeta maldito
Finalizamos con la visión que Francisco Umbral nos presenta de la figura de Federico García Lorca. En esta biografía, Umbral repasa la adhesión del poeta a las que define como las "grandes razas malditas" de Occidente: gitanos, negros, homosexuales. Umbral destaca el desdoblamiento psicológico de Lorca y su "radical tragicismo", así como su muerte prematura y brutal a manos de las fuerzas franquistas.
A través de estas reflexiones, se nos presenta a Lorca como un gran "maldito" en el sentido más profundo y menos peyorativo de la palabra. Aquí encontraréis un acercamiento innovador y fascinante al poeta, alejado de los tópicos y las interpretaciones tradicionales.
Reveladora biografía de uno de los autores más importantes del siglo xx
La adhesión de Federico García Lorca a las grandes razas malditas de Occidente –gitanos, negros, homosexuales–, su desdoblamiento psicológico, su «radical tragicismo» y, finalmente, su muerte prematura y brutal, vienen a dibujar la figura de Lorca como la de un grande y nuevo «maldito», en el más profundo y menos peyorativo sentido del vocablo. Francisco Umbral nos ofrece una visión del autor absolutamente distinta de las usuales.
Por dónde empezar a leer a Federico García Lorca
Si todavía no te has animado con Lorca, o si hace tiempo que no vuelves a él, aquí tienes una pequeña guía para saber qué libro elegir según lo que buscas:
- Para empezar por su poesía, la puerta de entrada natural es el Romancero gitano. Es el Lorca más reconocible, el de las imágenes potentes y el ritmo hipnótico, perfecto para quien nunca lo ha leído y quiere adentrarse en los paisajes de Andalucía previos al estallido de la guerra.
- Para descubrir su vertiente más vanguardista, Poeta en Nueva York es la elección que debes hacer. Un Lorca más oscuro, más político, escrito desde la extrañeza de una ciudad a punto de crujir y llena de desigualdad. Lorca también escribió en este poemario algunas piezas muy íntimas relacionadas con su vida amorosa (si esto te interesa, puedes empezar por Oda a Walt Whitman)
- Para iniciarse en su teatro, La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre son sus dos grandes obras, además de muy distintas en estilo a su poesía.
- Para conocer al hombre detrás de la obra, Lorca, un poeta en Nueva York o El viaje de Federico son dos opciones muy distintas entre sí –una novela gráfica, la otra una trilogía con tintes de fantasía– pero igual de buenas para acercarte a su vida desde un lugar más narrativo y emocional que el de una biografía al uso.
Esta pequeña muestra de libros nos da buena cuenta de la grandeza de Federico García Lorca, su infinito talento y su influencia en otros grandes autores.
Que sus versos, su voz y su memoria sigan vivos frente al silencio de una muerte trágica que nunca logró apagar la fuerza de su legado.
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