Los mejores libros premiados de este año

El estuche contiene la novela ganadora y la novela finalista en un mismo pack.

PREMIO PLANETA 2026 | La hora antes del alba | Isabel Allende

LA VERDAD ES DE QUIEN SE ATREVE A VIVIRLA

Una historia que habita en las palabras, perdura en el recuerdo y anida en el corazón.
Mágica, luminosa, así es La hora antes del alba, la nueva novela de Isabel Allende.

En un país oscurecido por la dictadura, Alba queda sola después de la muerte de su abuelo esperando a su primer amor sin saber si ha sobrevivido y si volverá por ella.

En la gran casa familiar, que atesora la memoria de los ausentes, Alba se siente segura; sin embargo, frente a su puerta acecha quien fue su captor, dispuesto a vengarse: ella debe pagar por los pecados de su abuelo. Su hija, un nuevo amor y un amigo incondicional la sostienen, mientras los espíritus de sus ancestros la protegen. Con ellos intentará romper un legado de violencia y de represión social, y luchará por un futuro esperanzador.

Una historia épica de amor y coraje, tan luminosa y poderosa como su protagonista, en cuyo devenir descansa la fuerza de una saga familiar, la verdad entre lo íntimo y lo histórico y la realidad de un país que, como ella, supo levantarse una y otra vez, recomponerse del horror y nunca dejó de amar la vida.

FINALISTA PREMIO PLANETA 2026 | La añoranza | Sergio Hernández

Cuando el amor, la guerra y el tiempo nos obligan a olvidar

Nada hace imaginar a Julia Ferré que, en la primavera de 1959, la misma en que cumple dieciocho años, conocerá a Bastian Ballard, un traductor francés afincado en el Barrio Gótico de Barcelona que la salva de la persecución de la Guardia Civil en una manifestación contra el régimen.

A través de Bastian, que pronto se convierte en mentor y también en amante, Julia descubrirá la poesía, los versos prohibidos de Machado, el jazz y un mundo único en el que refugiarse tanto de su estricta familia, al servicio del franquismo, como de sus amigos idealistas, empeñados en reabrir las viejas heridas de la guerra.

Pero no será hasta la Transición, veinte años más tarde, cuando descubra que el pasado de Bastian estuvo íntimamente ligado a la muerte de Antonio Machado, lo que la llevará a emprender un viaje que jamás habría imaginado y que la obligará a ahondar en las cicatrices del exilio y a enfrentarse a los silencios de un país roto y lleno de secretos.

PREMIO NADAL 2026.  Por el autor de La península de las casas vacías. 

5.ª EDICIÓN 

«Su porvenir ya es más grande que su pasado. La ciudad de las luces muertas es una delicia literaria.» Juan Cruz

«Me ha gustado una barbaridad. Un desfile de personajes para mí muy entrañables y ya desaparecidos.» Eduardo Mendoza

«He ido reconociendo todos los rincones de la novela. Esto es una guía. Realismo uclesiano.» Àngels Barceló, Cadena SER

«Imaginativa. Original. Divertida. Inesperada. Felizmente imperfecta.» Pere Gimferrer

«Un mosaico que, si no nos ruborizara la expresión, se acercaría a la gran novela sobre Barcelona.» Xavi Ayén, La Vanguardia

«No solo es un homenaje a Barcelona, sino a la libertad de la imaginación. Un encuentro caótico y genial. Me hizo gozar de principio a fin.» Gioconda Belli

«Uclés juega con el multiverso. Leí el libro con mucha nostalgia por ver lo que fue Barcelona.» Pepa Ferenández, RNE

«Ha sido toda una experiencia la lectura, me he metido a fondo en una Barcelona surrealista. He disfrutado el viaje compartiendo la aventura con mi madre, Carmen Laforet.» Cristina Cerezales Laforet

Todo empieza en la Barcelona de posguerra, cuando una joven provoca accidentalmente un fenómeno que sume a la ciudad en una oscuridad total.

La luz se va en Barcelona todo un día, la solar y la artificial. Solo sobreviven una sutil claridad que nadie sabe de dónde procede y el resplandor del fuego. Las Barcelonas que han existido convergen y se superponen en el mismo lugar: reaparecen edificios desaparecidos y surgen otros del futuro. En ese territorio donde conviven tiempos y miradas que jamás debían coincidir, la ciudad queda desbordada por todas sus épocas.

El suceso provocará que un puñado de escritores y artistas vuelvan a la vida y se crucen en encuentros improbables. Así, Picasso hará llorar a Simone Weil, y Cortázar retratará a Laforet; Gaudí barnizará a los transeúntes; Bolaño se adelantará a su muerte; García Márquez huirá en una barca y George Orwell protegerá a Montserrat Caballé, Núria Espert y Jordi Savall de los proyectiles de la guerra. En medio de esta ruptura del tiempo, un fotógrafo capaz de revelar con su cámara lo que aún no ha ocurrido y muchos otros personajes unirán sus artes para intentar comprender qué ha pasado y cómo recuperar la luz perdida.

En su nueva novela, David Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse.

Una historia deslumbrante, de un autor tan innovador como único, que recuerda que la luz regresa cuando alguien se atreve a imaginarla.

Una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa en la violenta frontera entre México y Estados Unidos.

En un barrio de Mexicali, una de las últimas ciudades de México antes de la frontera con Estados Unidos, dos niñas inseparables, Elisa y Aimé, viven un verano que las marcará para siempre. La noche antes de que Elisa abandone la ciudad para ir a estudiar fuera gracias a una beca de atletismo, la responsabilidad de ambas en un suceso trágico fracturará no solo su amistad, sino a todo el barrio, una comunidad donde la violencia se mezcla con la superstición y el miedo.
Dos décadas después, las dos amigas se reencuentran convertidas en personas muy distintas a las niñas que fueron. Promesa frustrada del atletismo, Elisa regresa a su ciudad natal sola y avergonzada por unas expectativas que no ha logrado cumplir. Antaño tímida y a la sombra de su amiga, Aimé es una mujer influyente que ha sabido reconducir su destino con mano férrea. Entre ambas se abre una grieta marcada por la culpa y la distinta forma de afrontar el secreto compartido.
Donde termina el verano es una novela sobre el fin de la inocencia y la violencia estructural que atraviesa a los niños y las mujeres en un lugar de paso marcado por la extrema pobreza. Narrada con una prosa hipnótica y precisa, Elma Correa compone una gran elegía fronteriza en la que el relato oficial —los feminicidios, los niños robados y las madres que callan— queda iluminado por los principios de honestidad y lealtad de una comunidad al margen de la ley.

Una historia inquietante y profundamente humana que explora cómo el miedo y la memoria pueden marcar una vida para siempre.

Pensamos que el monstruo siempre es el otro: un desconocido que se lleva a una niña en un coche blanco, un hombre que ataca en una calle desierta... ¿Qué pasa cuando descubrimos al monstruo que todos llevamos dentro?

Matilde es la madre entregada y sobreprotectora de un niño de cinco años. Un recuerdo involuntario será el detonante que la lleve a buscar el motivo de esta sobreprotección, que entiende cada día más dañina para su hijo y para ella misma.

Esta es también la historia de la madre de Matilde, Águeda, una joven que en 1963 emigró a Alemania con su familia y convivió bajo el mismo techo con un hombre y su hijo adolescente, un muchacho silencioso que aprendió demasiado pronto el lenguaje de la humillación.

En esta búsqueda Matilde regresará a su infancia, al Valladolid de los años setenta, y a su colegio, dirigido por la hermana Olvido. La ciudad vive sobrecogida por una serie de secuestros y violaciones a niñas que siembran el pánico mientras un silencio ominoso se instala en las familias.

La educación del monstruo es una novela sobre cómo se fabrica la violencia, cómo el miedo se transmite de generación en generación y cómo todos participamos, a veces sin saberlo, en la construcción del depredador.

Porque el monstruo no aparece de la nada.
Se forma en los márgenes.
Se alimenta del silencio.
Y alguien, en algún momento, le enseñó a serlo.

Tres almas, una ciudad eterna y un amor que luchó por sobrevivir

El joven Martí Rocamora viaja a Roma en el verano de 1987 para escribir una novela sobre Beatrice Cenci, una aristócrata del Renacimiento convertida en símbolo trágico de la belleza femenina, el deseo y la rebeldía ante el poder.

Durante su investigación, Martí conocerá a una pareja que lo iniciará en una pasión sin reglas. Seducido por la excentricidad de sus nuevos amigos y deslumbrado por la bohemia de las fiestas palaciegas, irá descubriendo la febril necesidad que tiene de sentirse amado. Esto hará que afloren miedos, secretos y culpas que lo obligarán a replantear su viaje. ¿Será capaz de acabar su proyecto literario o volverá a casa con los sueños rotos?

Pablo Álvarez explora en esta hermosa novela de formación los anhelos de una generación destinada a ser libre y que despertó casi de golpe sabiendo que, en la piel del tiempo, el pasado siempre deja cicatrices.

Novela galardonada con el prestigioso Premio Minotauro

«El Nilo que nos alimentaba, nos nutría y nos abastecía se ha vuelto en contra de sus propios hijos. Ahora somos sus parásitos. Ahora somos sus presas».

La embalsamadora Imet ha jurado ante los dioses cumplir una venganza. Para ello, viajará a Waset, Ciudad de las Cien Puertas y capital del Ta-Mri, decidida a infiltrarse en la corte del faraón Nekht-en-sen.

Pero los secretos que oculta el corazón del Nilo no sólo harán temblar los cimientos de un imperio. La tierra se pudre, llegan las plagas, el agua alberga horrores innombrables. Y la clave de todo parece encontrarse más allá de la tierra de los vivos, en las profundidades del Inframundo.

El título galardonado narra una historia de fantasía mitológica épica y oscura localizada en un Egipto reinventado, donde una sacerdotisa de la diosa Isis caída en desgracia se infiltra en el corazón del imperio para vengar a los muertos… y desafiar a los dioses. Se trata de una historia de caída, rabia y redención en un mundo donde los dioses caminan entre los hombres, los muertos emergen del río... y una mujer sin nada que perder decide cambiar el destino del mundo con sus propias manos.

África Vázquez aporta una nueva heroína a las ya creadas por maestras como Ursula K. Le Guin en Las Tumbas de Atuan o Madeleine Miller en Circe. La sombra del loto negro será a la mitología egipcia lo que Circe ha sido a Grecia y Roma.

Álbum ganador de la XLIV edición del premio Destino Infantil Apel·les Mestres

Todos hemos deseado alguna vez tener más cosas. Que sean más chulas, más divertidas y, sobre todo, ¡más nuevas! A Leo y a Lobi les pasa lo mismo, por eso no paran de pedir… ¿Por qué se sienten vacíos si no las tienen? Quizá porque aún no saben cuál es la diferencia entre las cosas que importan… y las que no.

El texto poético de María Leach y las coloridas ilustraciones de Leire Salaberria, Las cosas importantes (no son cosas) nos recuerda que lo más valioso en esta vida son los momentos compartidos con las personas que queremos.

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Temas:

-Álbum ilustrado.
-Cuento con valores.
-Libro protagonizado por animales.

PREMIO PAIDÓS 2026

«Es un libro magnífico, quiero recomendárselo a todo el mundo».
GONZALO CELORIO, Premio Cervantes 2025

«Que se trate un tema tan necesario con tanta claridad es realmente un regalo y un compromiso de filosofía política».
ADELA CORTINA, Premio Nacional de Ensayo 2014

UN ENSAYO LÚCIDO SOBRE LOS MALESTARES QUE ATRAVIESAN NUESTRAS DEMOCRACIAS Y UNA INVITACIÓN URGENTE A RECONSTRUIR LA CONFIANZA, EL DIÁLOGO Y EL FUTURO COMÚN.

Los malestares sociales que se han ido acumulando durante décadas están cristalizando hoy en un descontento profundo que pone en cuestión los propios fundamentos de la convivencia democrática, la confianza en las instituciones y la idea de futuro. En este contexto, la pregunta se impone: ¿qué podemos hacer?

En Contra el descontento, Cristina Monge, socióloga, profesora universitaria y una de las analistas más influyentes del panorama político español, ofrece una lectura crítica y, al final, esperanzadora de este malestar colectivo. Con un tono claro y sin renunciar a la profundidad analítica, recorre los principales desafíos del siglo xxi: la precariedad, la soledad digital, la crisis ecológica y la desafección de la ciudadanía hacia las instituciones y sus representantes. A través de este recorrido, traza la radiografía de una sociedad cansada, atemorizada e incapaz de imaginar otros caminos.

Lejos del pesimismo o la nostalgia, este libro reivindica la necesidad de recuperar la conversación pública, defender los hechos ciertos en la era de la posverdad y reconstruir un nuevo contrato social basado en la cooperación, la justicia y la sostenibilidad mediante alianzas para crear futuros deseables. Contra el descontento es un manifiesto por una democracia más fuerte y un futuro compartido que aún están a nuestro alcance.

La biografía definitiva de la mujer más influyente en la Transición española.

Carmen Díez de Rivera nació en Madrid en 1942 en el seno de una conocida familia aristocrática, de cuyos valores y privilegios optó por alejarse ya en su juventud. Estudió un tiempo en París, donde mantuvo contacto con Jean-Paul Sartre y otros intelectuales franceses, y a mediados de los sesenta se trasladó a Costa de Marfil para trabajar como cooperante y tratar de dejar atrás así un doloroso episodio personal. De vuelta en España, en 1967 iniciará la carrera de Ciencias Políticas. Independizada económicamente de su familia, pronto creció en ella un compromiso político abiertamente izquierdista y el anhelo de que la dictadura diera paso a un régimen de libertades. Amiga temprana de los príncipes Juan Carlos y Sofía, y vinculada desde 1969 a la carrera política de Adolfo Suárez como jefa de su Gabinete, primero en Televisión Española y entre 1976 y 1977 en Presidencia del Gobierno, Carmen Díez de Rivera desempeñará, siempre desde un aparente segundo plano, un papel decisivo en la progresiva democratización del país, en la apertura a Europa y en episodios tan importantes de la Transición como la legalización del Partido Comunista de España. Más adelante, decepcionada de las intrigas políticas nacionales y cansada de la persecución de la derecha más reaccionaria, partirá hacia Bruselas para ejercer, desde 1987, una brillante labor como europarlamentaria, defendiendo causas entonces novedosas como el feminismo y el ecologismo. Un cáncer acabó con su vida en noviembre de 1999.

En una ciudad llena de secretos, siempre hay alguien que todo lo ve.

En la Barcelona de 1941, bajo el yugo del franquismo y con los nazis instalados en la ciudad, la joven Melisa Arranz entra a servir en casa de los Llebrera. Todo parece responder al destino previsible de una muchacha humilde hasta que una tarde, en un baile, conoce a un hombre que cambiará su vida para siempre.

Cuando descubra que aquel apuesto desconocido no es quien dice ser, una sucesión de revelaciones la arrastrará a un territorio incierto, donde la pasión, la mentira y el peligro laten bajo el brillo de la buena sociedad y la sombra de las reuniones clandestinas.

Porque, al fin y al cabo, ¿quién iba a sospechar de una simple criada?

Escrita con una prosa certera y elegante, El baile de las criadas, obra ganadora del Premio Fernando Lara 2026, es una historia de traición, pasiones prohibidas e identidades ocultas ambientada en una época en la que cualquier acto de rebeldía podía cambiar el curso de la historia.

Una obra luminosa y devastadora, de extraordinaria fuerza narrativa, que rescata del olvido a toda una generación de mujeres

«Con una escritura que puede hacer pensar en Almudena Grandes e Ignacio Martínez de Pisón, pero también en Natalia Ginzburg y Marguerite Duras, Borraz habla del deseo y de la muerte, del goce y la desgracia. Una novela poderosa y ágil, sobria y conmovedora, que transmite una sensación de autenticidad y consigue atrapar al lector.» Daniel Gascón, Babelia (El País)

«Una novela redonda en la que triunfa la luz.» Cristina Grande, Heraldo de Aragón

«Las leopardas abre un complejo abanico de relaciones humanas, tabúes sociales, enfermedad y sororidad, y lo explora con la aparente sencillez de un verano en el pueblo y la ligereza de unas vacaciones.» Francisco Serrano

«Un hermoso homenaje a una generación de mujeres que quisieron vivir su deseo en libertad. Una luminosa celebración de la vida en la que la alegría vence al dolor.» Eva Cosculluela

«De una escritura sencilla y pulida, brillante en los diálogos, que retrata, con delicadeza, a una generación de mujeres y una historia que también es la nuestra.» Andrea Gumes

«La crónica de un tiempo bello y salvaje, y de las mujeres que transitaron por él como leopardas.» Antonio Orejudo

Clara se mueve por el mundo con una naturalidad que desconcierta, como si los prejuicios no fueran con ella. Durante el curso vive en Zaragoza, pero pasa los veranos con su familia, en el Pirineo, cuando la amistad feroz entre adolescentes, la música, el cine y una apasionada fe en los horóscopos anuncian el despertar de una generación, la de finales de los años setenta, que siente que todo está por descubrir. Una singular constelación de mujeres que desafían las convenciones la acompañan mientras, a su alrededor, todo cambia a velocidad de vértigo. Pero una enfermedad silenciosa marcará el destino de algunas de ellas. Sin embargo, frente al estigma eligen la ternura y cuidar a quienes aman. Las leopardas es una novela luminosa y desgarradora, no exenta de humor, sobre el deseo femenino, la amistad y la memoria. Un homenaje a una generación de pioneras que se abrió camino en una época de libertad recuperada y de incertidumbres. Una historia inolvidable que demuestra que, incluso en los momentos más oscuros, la vida avanza con determinación y sigue rugiendo.

Una nueva manera de acercarse a toda una generación.

Antonio Rabinad, Juan Marsé, Concha Alós, Carmen Martín Gaite, Alfonso Grosso, José Manuel Caballero Bonald, Ángel Vázquez y Jesús Pardo. Ocho novelistas reunidos en cuatro parejas a modo de vidas paralelas y cuya obra está especialmente marcada por la memoria personal, por aquellos episodios decisivos de sus vidas —la infancia, la Guerra Civil, la posguerra, la orfandad, el exilio, la represión o el descubrimiento de la vocación literaria— que transformaron en materia de ficción.

Antonio Soler reconstruye, con una soberbia prosa, precisión y un extraordinario poder evocador, unas vidas marcadas, en muchos casos, por la miseria y, en otros, por una procedencia acomodada, pero siempre profundamente literarias. Soler insiste en que la memoria constituye ya una forma de invención y en que la novela, paradójicamente, puede acercarse más a la verdad humana que unas memorias estrictamente documentales.

Un ensayo exquisito, tanto por su calidad literaria como por la inteligencia de su planteamiento.

La hilarante épica inmobiliaria de una generación sin casa: Homero tenía Ítaca; nosotros, si los dioses conceden, una hipoteca.

Una poética del ladrillo. Con extraordinaria agudeza, Javier Adrada de la Torre descubre las insospechadas posibilidades del vocabulario inmobiliario y convierte la búsqueda de un techo en un auténtico laboratorio de experimentación verbal. En cibercaja, un joven profesor universitario que aspira a comprar un modesto piso de cuarenta y ocho metros cuadrados en Alcobendas se embarca en una odisea del siglo XXI, enfrentándose a agentes inmobiliarios, tasaciones, intermediarios, avales y departamentos de riesgo que parecen tener potestad sobre su destino.

Entre cláusulas suelo, contratos de arras y derramas comunitarias, la poesía encuentra nuevas metáforas, dobles sentidos y asociaciones disparatadas, transformando una experiencia tan prosaica como desesperante en una aventura literaria asombrosamente divertida.El resultado es un poemario narrativo de enorme frescura, por donde transitan personajes memorables y situaciones tan absurdas como reconocibles, que hace de la precariedad y las servidumbres económicas de nuestro tiempo una fuente inagotable de humor e imaginación.

Una celebración de la capacidad transformadora del lenguaje que dialoga con la tradición literaria mientras se ríe de sus convenciones y demuestra que, en manos de un poeta con talento, hasta el euríbor puede convertirse en materia lírica.

IX PREMIO NOVELA POLICÍA NACIONAL Un thriller familiar sobre los secretos que pasan de una generación a otra. ¿Cuánto de nuestra vida puede seguir siendo verdad cuando descubrimos que nuestro pasado no fue como nos lo contaron?

Antonia García nunca ha dudado de la historia de su familia. Nunca ha tenido razones para hacerlo. Hasta que, ordenando la casa de su tía, encuentra una caja escondida en el fondo de un armario. Dentro hay fotografías antiguas, documentos, dos mechones de pelo infantil y un nombre que Antonia nunca había oído: Milagros Martínez.

De pronto, descubre que la mujer a la que ha llamado «mamá» toda su vida no era su madre biológica. Su verdadera madre, Milagros, desapareció misteriosamente en 1972 sin dejar rastro. Más de cincuenta años después, Antonia decide averiguar qué ocurrió con ella. Pero cada respuesta abre una nueva incógnita y la obliga a adentrarse en un pasado que su familia ha mantenido enterrado durante décadas.

¿Por qué desapareció Milagros? ¿Qué ocurrió realmente la noche en que se esfumó? Y, sobre todo, ¿por qué su familia lleva toda una vida ocultando la verdad?

Carmen Amoraga teje un thriller familiar sobre los secretos que pasan de una generación a otra, sobre las distintas formas de amar y de construir una familia. Porque algunas verdades pueden ocultarse durante décadas, pero nunca desaparecen del todo.

Vuelve Eduardo Mendoza con un nuevo caso del detective sin nombre, el investigador más divertido de la literatura española.

La breve crónica de un funeral insignificante en un diario local ocasiona el despido del periodista novato que la escribe. Sin saberlo, Ramoncito Valenzuela ha provocado una reacción en cadena que desemboca en la investigación de una trama financiera de alto nivel y en una conspiración de consecuencias desproporcionadas.
  Después de once años de altibajos y otras vicisitudes, el detective sin nombre de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas, La aventura del tocador de señoras, El enredo de la bolsa y la vida y El secreto de la modelo extraviada se ve envuelto una vez más en un caso que comienza como un incidente menor y acaba revelando una intrincada red de suplantaciones, engaños y chapuzas criminales.
  Eduardo Mendoza vuelve a desplegar en La intriga del funeral inconveniente su inconfundible mezcla de sátira, absurdo y lucidez moral para ofrecer una disparatada trama detectivesca donde el misterio reside en entender por qué nadie desea que la verdad salga a la luz y en la que la ciudad de Barcelona es de nuevo el escenario privilegiado de una comedia humana tan hilarante como implacable.

Edición especial 50.º aniversario de La verdad sobre el caso Savolta. Prólogo de Sergio Vila-Sanjuán

En un periodo de neutralidad política (Barcelona 1917-1919), una empresa fabricante de armas abocada al desastre económico por los conflictos laborales es el telón de fondo del relato de Javier Miranda, protagonista y narrador de los hechos. El industrial catalán Savolta, dueño de ese negocio que vendió armas a los aliados durante la Primera Guerra Mundial, es asesinado.
   El humor, la ironía, la riqueza de los matices y de las experiencias, la parodia y la sátira, la recuperación de la tradición narrativa desde la novela bizantina, la picaresca y los libros de caballerías hasta el moderno relato detectivesco, convierten La verdad sobre el caso Savolta en una tragicomedia inteligente y divertida, que ha situado a Eduardo Mendoza entre los más destacados narradores hispánicos contemporáneos. Como escribe Sergio Vila-Sanjuán en el prólogo escrito para la presente edición conmemorativa, “al cumplir cincuenta años esta novela, celebramos con ella el disparo de salida de una trayectoria que nos ha deparado a los lectores incontables alegrías y que, para nuestra felicidad, sigue activa y productiva en el momento presente”.

En el período comprendido entre las dos Exposiciones Universales de Barcelona de 1888 y 1929, con el telón de fondo de una ciudad tumultuosa, agitada y pintoresca, real y ficticia, asistimos a las andanzas de Onofre Bouvila, inmigrante paupérrimo, repartidor de propaganda anarquista y vendedor ambulante de crecepelo, y su ascensión a la cima del poder financiero y delictivo.

Mendoza nos propone un nuevo y singularísimo avatar de la novela picaresca y un brillante carrusel imaginativo de los mitos y fastos locales. Una fantasía satírica y lúdica cuyo sólido soporte realista inicial no excluye la fabulación libérrima.

Una mujer ante una sociedad en la que el aborto es un tabú (y un delito).

En octubre de 1963, cuando Annie Ernaux se halla en Ruán estudiando filología, descubre que está embarazada. Desde el primer momento no le cabe la menor duda de que no quiere tener esa criatura no deseada. En una sociedad en la que se penaliza el aborto con prisión y multa, se encuentra sola; hasta su pareja se desentiende del asunto. Además del desamparo y la discriminación por parte de una sociedad que le vuelve la espalda, queda la lucha frente al profundo horror y dolor de un aborto clandestino.

«Busco siempre que mi escritura sea incisiva, que vaya al corazón de las cosas.» Annie Ernaux (declaraciones al diario Clarín)

La pasión amorosa observada con lucidez por una de las autoras francesas más reconocidas de la actualidad.

«A partir del mes de septiembre del año pasado, no hice otra cosa que esperar a un hombre : que me llamara y que viniera a verme»; así empieza la historia sobre la pasión de una mujer culta, inteligente, económicamente independiente, divorciada y con hijos ya mayores, que pierde la cabeza por un diplomático de un país del Este «que cultiva su parecido con Alain Delon» y siente especial debilidad por la buena ropa y los coches aparatosos. Si el tema que da lugar a esta novela es aparentemente trivial, no lo es en absoluto la vida que lo alienta. Muy pocas veces antes se había hablado con tan descarnado descaro, por ejemplo, del sexo masculino o del deseo que idiotiza, que trastoca. La escritura aséptica y desnuda de Annie Ernaux consigue introducirnos, con la precisión de un entomólogo que observa un insecto, en el febril, extasiado y devastador desvarío que cualquier mujer —¿y cualquier hombre?—, en cualquier lugar del mundo, ha experimentado sin duda al menos una vez en su vida.

Una escena familiar, y sus consecuencias perturbadoras, diseccionadas por la autora que ha hecho de su vida materia literaria.

En 1952, cuando Annie Ernaux tenía doce años, su padre quiso matar a su madre un domingo de junio, a primera hora de la tarde. Años después, esa escena se le presenta a la autora tan diáfanamente cruel como el día en que la vivió. Como en tantas otras familias, sus padres, que se odian entre sí, adoran en cambio a la niña, por lo que, mientras pasan los días y el olvido invade el hogar, el recuerdo de aquel domingo parece convertirse en un mal sueño. Sin embargo esa escena cambió para siempre a la autora: aquella niña y su familia «habían dejado de ser gente decente», y todo había pasado a ser vergonzoso. Annie Ernaux recorre desde los códigos de conducta y las normas sociales que imperaban en su entorno, hasta las noticias del momento, las expresiones más usadas o el temor que infundían las grandes ciudades, para calibrar con exactitud hasta qué punto lo ocurrido la hicieron sentirse indigna.